ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド

1960年代のロサンゼルスの活気あふれる背景を舞台に、クエンティン・タランティーノ監督の『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』は、スターダムの脆さ、現実と幻想の曖昧さ、そして時間の無慈悲な猛攻撃を描いた、ノスタルジックで痛烈な探求である。映画の非線形な物語は、2つの異なるストーリーラインをシームレスに織り交ぜ、事実とフィクションの境界を巧みに乗り越えている。 この映画の中心人物は、かつては輝かしいテレビの人気スターだったリック・ダルトンであり、今では小さなスクリーンでの西部劇という埃っぽい辺境に追いやられている。レオナルド・ディカプリオが演じるダルトンは、急速に進化する映画業界に適応しようと苦闘し、同業者からの尊敬と観客からの熱烈な支持を切望している。彼の不安定さは、停滞するキャリアによってさらに悪化し、彼は自分を本当に理解してくれると信じている人々との友情に慰めを見出している。 ブラッド・ピットが演じるスタントマンのクリフ・ブースは、ダルトンの腹心であり信頼できる相棒であり、暗い過去と問題を抱えた現在が自身の願望を脱線させる恐れのある謎めいた人物である。ダルトンとブースの絆は、かつて彼らが知っていたハリウッド、つまり彼らが初めてティンセルタウンに到着したときに血管を駆け巡った興奮に固執したいという共通の願望によって固められている。ブースの精神安定剤で訓練されたピットブル、ブランディとの共生関係は、彼の原始的で本能的な存在のメタファーとして機能し、優しさとどう猛さの間を往復している。 ダルトンは不確かな未来に直面し、彼を時代遅れの遺物とみなす映画業界の油断のない冷酷な幹部たちとの緊張した関係を抱いている。大胆な革新とリスクを重視する世界において、ダルトンの心地よい親しみやすさへの好みは彼を時代錯誤にしている。この暗い背景に対して、かつて愛された俳優の評価は低下し始め、彼は何度も不運なキャリアの過去について熟考する。 ロス・フェリスにあるダルトンの近所は、絵のように美しいバンガローと緑豊かな公園に囲まれた映画の中心地となっている。彼は、著名な監督ロマン・ポランスキーとその新進女優の妻シャロン・テートの家の隣に住んでいる。一種の対比として、この夫婦は軽々と魅力的なオーラを放ち、互いの会社に満足している。優しく穏やかな魂を持つテートは、常にファンと熱烈なメディアにちやほやされており、スーパースターの「完璧さ」を取り巻く人工的で束縛された雰囲気を強調している。彼女の美しさと名声にもかかわらず、テートはスポットライトのつかの間の魅力の脆弱さを証明する控えめな質を醸し出している。 同時に、彼らの周りの世界は猛烈な勢いで変化している。ハリウッドの権力は商業的な要求と変化する好みに苦労し、ダルトンやポランスキーのようなアイコンを絶滅へと容赦なく駆り立てている。ハリウッドの閉ざされた扉の外でも、1969年の文化革命と歴史的な激変（一部はベトナム戦争によって引き起こされた）が混乱として現れている。 ポランスキーが綿密に振り付けられたセットと劇的な再現にますます没頭するにつれて、彼らの結婚生活は崩れ始める。彼らの愛らしい娘タラは、両親の低下していく絆とのバランスをとる役割を果たしている。芸術的なカップルと新婚の家との間の見かけ上単純な力関係は、ポランスキーが頻繁に仕事で遅くまで残業するとき、不安定な心理的葛藤の兆候を示す。 タランティーノは、このハリウッドの時代に生息していた有名な本物の個性で背景のシーンを埋めることによって、彼の時代劇に信憑性をもたらしている。 この映画は、観客をLa La Landの特定の年へと誘う。そこでは、楽観主義と揺さぶられた現実が融合し、ロサンゼルスは約束と不確実性の見本市会場へと変貌したのだ。