ピンク・フロイド：ライブ・アット・ポンペイ

時は1971年、サイケデリック・ロックのサウンドが新たな音楽実験の時代を迎えようとしていた頃、特にその潮流の最前線にいたのがピンク・フロイドだった。1960年代初頭にシド・バレット、ニック・メイスン、ロジャー・ウォーターズ、リチャード・ライトによって結成されたピンク・フロイドは、ロンドンの音楽シーンで既に無視できない存在となっていた。そして今、彼らはライブ・パフォーマンスの本質を映像に捉えようと、イタリア、ポンペイの古代ローマ円形闘技場を最高の舞台として選んだ。 ピンク・フロイドがポンペイで撮影することになった経緯は非常に興味深い。1960年代後半から1970年代初頭にかけて、イタリア政府はイタリアと世界の間の観光と文化交流を積極的に推進していた。このキャンペーンの重要な取り組みの一つが、イタリアの最も象徴的な史跡で開催される大規模なロックコンサートのシリーズだった。ピンク・フロイドはイタリア当局からポンペイでの演奏を依頼され、躊躇したものの最終的に提案に同意した。 1800年以上も眠っていた円形闘技場は、バンドにとって他に類を見ない難題を突きつけた。最新鋭の照明やサウンドシステムを備えた現代的なコンサート会場とは異なり、ポンペイは手付かずの古代遺跡だった。バンドは自分たちの機材と技術力を駆使して、完全に静まり返った観客、この場合は約2000人のエキストラ（主にイタリア人学生）に音楽を届けなければならなかった。 音楽と芸術に情熱を注ぐフランス人映画監督エイドリアン・メイベンが監督したコンサート映画『ピンク・フロイド・ライブ・アット・ポンペイ』は、コンサート映画とドキュメンタリーのハイブリッドとして企画された。カメラマンのデイビッド・ヒントン率いる撮影クルーは円形闘技場に機材を設置し、広大な景色、タイトなクローズアップ、そして大胆な舞台裏の映像など、複数の角度からバンドのパフォーマンスを捉えた。 バンドのセットリストは、彼らの人気曲とあまり知られていない曲を織り交ぜたもので、その時代最高の作品を厳選した。1968年にシド・バレットが脱退した後、バンドのリードギタリストを引き継いだデヴィッド・ギルモアは、「Careful with That Axe, Eugene」のような楽曲で、彼特有の繊細さと巧妙さを披露した。この楽曲は、バンドが複雑な音楽パターンとエフェクトを織り交ぜる能力を示すサイケデリックな叙事詩である。 一方、ボーカリストのロジャー・ウォーターズは、バンドの主要なフロントマンとしての存在感を増しており、「Shine On You Crazy Diamond (Parts 1-5)」のような楽曲で、情熱的で時に陰鬱なパフォーマンスを披露した。この楽曲の一部は、シド・バレットへの哀歌として頻繁に言及される。リチャード・ライトのキーボードとロジャー・ウォーターズのベースは堅実なリズムセクションを提供し、ニック・メイスンのドラムは必要な推進力と勢いを加えた。 おそらく、この映画の最も印象的な点は、そのユニークな映像スタイルだろう。映画製作者はバンドのパフォーマンスをポンペイの舞台に統合することに意識的な努力を払い、古代の風景を精巧な特殊効果と雰囲気のあるシーケンスの背景として頻繁に使用した。これらは、バンドメンバーの単純だが印象的なタイムラプス（彼らのあらゆる動きとジェスチャーを捉えたもの）から、コンサート映像とピンク・フロイドのミュージックビデオの劇的な再現をブレンドした精巧なマルチカメラシーケンスまで多岐にわたった。 特筆すべき例は、「Echoes」の象徴的なシーケンスで、23分に及ぶ大作であり、バンドの最も意欲的で雰囲気のある作品が収録されている。この作品中、カメラはバンドメンバーの親密なクローズアップからポンペイ円形闘技場の広大な景色へと切り替わり、まるで古代建築そのものが音楽に呼応しているかのようだ。 2025年のBlu-ray版『ピンク・フロイド・ライブ・アット・ポンペイ』は、オーディオとビデオの復元技術の素晴らしい例であり、3つの異なるオーディオストリームを提供している。96kHz / 24bit LPCM非圧縮トラック、96kHz / 24bit 5.1 Dolby TrueHDミックス、そしてDolby Atmosイマーシブオーディオフォーマット（コンサート本編のみ）。音楽をオリジナルのステレオミックスで非常にクリアに表現するものから、サラウンドサウンドでより没入感のある体験まで、各オプションはパフォーマンスのユニークな音響的視点を提供している。 『ピンク・フロイド・ライブ・アット・ポンペイ』は世界中の観客を魅了し続けているように、バンドの革新的な精神、ライブパフォーマンスの境界を押し広げる能力、そして彼らの音楽の忘れられない魔法の証として役立っている。この映画は、ピンク・フロイドの広範なライブ史におけるユニークな瞬間、ファンがお気に入りのバンドを型破りな環境で体験する機会、そしてロック音楽が想像力を捉え、感覚を刺激する永続的な力の輝かしい例として存在している。