ラグタイム

1981年に公開された『ラグタイム』は、E.L.ドクトロウによるピューリッツァー賞受賞小説を緩やかに基にした壮大なドラマ映画です。ミロス・フォアマン監督によるこの考えさせられ、視覚的に魅惑的な映画舞台は、20世紀初頭のアメリカを背景にしています。当時、アメリカは人種間の緊張、社会の変化、自然の猛威、そして富裕層と下層階級の間の格差の拡大により、混乱状態にありました。 物語は、コールハウス・ウォーカー・ジュニア、マザー、テイトという3人の主要な登場人物を中心に展開します。彼らは、それぞれの人生を永遠に変える複雑な人間関係の網に引き込まれます。若い黒人ピアニストでありラグタイム奏者のコールハウス（ハワード・E・ローリンズ・ジュニア演）は、スペイン系アメリカ戦争に従軍した後、自身のジャズクラブを開くことを夢見てニューヨークに戻ってきます。上流階級の家族の美しく純朴な娘であるマザー（エリザベス・マクガヴァン演）は、カリスマ的で狡猾なユダヤ人芸術家であるテイト（ジミー・スコット演）の注目を集めます。 マザーは、家族の期待と恵まれたライフスタイルの制約に息苦しさを感じています。彼女はテイトに魅了され、退屈な生活から逃れる機会を見出します。対照的に、テイトにとってマザーとの関係は、人生の転換点となります。彼は東欧から娘と共に、より明るい未来を求めてアメリカにやってきたのです。テイトの主な目的は、彼と彼の娘のためにより良い生活を確保できるほど成功することですが、マザーとのこの機会は希望と絶望の両方をもたらします。 これらの3人の個人の生活は、最終的にコールハウスの生活と絡み合い、重大な結果をもたらします。ジャズに対するコールハウスの情熱と、尊敬と認知を求める彼の願望は、常に黒人を低い地位に追いやっていた白人社会との対立につながります。富裕な石油王の一家の娘であるサラとの関係は、人種的および社会的な隔たりをさらに深めるだけです。 物語が展開するにつれて、『ラグタイム』は混沌とし、岐路に立たされたアメリカの姿を描き出します。この映画は、愛、人種差別、暴力、不倫、そして抑制されない野心の破壊的な結果というテーマを掘り下げています。アメリカの過去の暗い側面を描写したこの映画は、この激動の時代から国がどれだけ進歩したかを痛烈に思い出させます。 映画全体を通して、コールハウスの音楽は、展開されるドラマに痛烈な背景を提供します。「ジ・エンターテイナー」、「マハゴニー」–「序曲」、そして「ラグタイム」–「イントロダクション」は、含まれている注目すべき曲のほんの一部です。不正と人種差別に立ち向かうコールハウスから、愛、忠誠、そして社会的義務の間で葛藤するサラまで、各キャラクターの苦闘が物語に深みを加えています。 映画のクライマックスは、当時のアメリカ社会における残忍な人種間の緊張と根深い分裂を浮き彫りにする悲劇的な対立で最高潮に達します。この対立は、コールハウスが自身のジャズクラブを所有するという願望に終止符を打ち、マザー、テイト、サラの生活に永続的な影響を与えます。 この映画は、登場人物の掘り下げ不足について批判を集めていますが、多くの人は20世紀初頭のアメリカを視覚的に印象的に描いた映画として絶賛しています。『ラグタイム』を通じて、フォアマンは急速な社会と文化の変化の結果に苦しんでいる国の鮮やかな絵を描いています。最終的に、『ラグタイム』は、芸術の力、この場合はラグタイム音楽の力で人々を結びつけ、社会階級や人種的隔たりの境界を超えることができることの証です。