反撥

フランスのヌーヴェルヴァーグ映画の1965年の心理スリラー『反撥』で、ロマン・ポランスキー監督は、抑圧された欲望と曖昧な現実という緊迫した雰囲気を巧みに作り上げています。物語は、カトリーヌ・ドヌーヴ演じる若くて美しいマニキュアリストのキャロルを中心に展開します。彼女は実存的な危機に陥っています。日々が過ぎ、妹のヘレンがイタリア旅行に出かける準備をするにつれて、現実とキャロルの内なる世界の境界線が薄れ始めます。 キャロルの状態は悪化し、彼女はますますパラノイアになり、孤立していきます。彼女は重度の男性恐怖症、つまり男性に対する病的な恐怖に苦しんでいます。閉所恐怖症的で孤立した環境に置かれることで、彼女の状態は悪化し、正気を保つことに苦労します。彼女はアパートに閉じこもり、外界に立ち向かうことができず、立ち向かおうともしません。現実から逃避する中で、夢と現実の境界線を曖昧にする一連の幻覚に悩まされます。これらの恐ろしい幻覚に飲み込まれるにつれて、キャロルの正気は失われ始め、 катастрофический breakdown に至ります。 ポランスキーは、現実と超自然の境界線を曖昧にする独特の物語構造を採用しています。彼は巧みに緊張感を操作し、観客が何が現実で、何がキャロルの壊れやすい精神状態が引き起こしているだけなのか分からなくなるように、不安感を醸し出しています。長回しと雰囲気のある撮影法を意図的に使用することで、ポランスキーは薄汚れたロンドンのアパートに不気味な孤立感を呼び起こし、キャロルが窒息しそうに感じる閉所恐怖感を高めています。 物語が進むにつれて、キャロルの現実と幻覚の境界線はますます曖昧になっていきます。彼女の幻覚は恐ろしいものの、不気味なほど論理的な性質を持っており、キャロルの現実認識が歪んでいるのではないかという観客の疑念をさらに強めます。ポランスキーのシンボルと視覚的なモチーフの使用は、物語に深みを加え、観客にキャロルの幻覚の背後にある意味を解釈するように促します。それらは彼女の抑圧された欲望の表れ、または単に彼女の分裂した精神の産物と見なされるかもしれません。 『反撥』の最も印象的な側面の1つは、フランソワーズ・ドルレアック演じるキャロルの妹ヘレンとの関係を描いていることです。ヘレンは自信に満ち溢れ、自己主張の強い女性であり、キャロルの脆く内向的な性格とは対照的です。2人の関係が描かれる中で、特に初期のシーンでは、観客はキャロルの抑圧された欲望とパラノイアの根本的な原因を理解し始めます。親密さと男性に対する恐怖の中で、キャロルは自身の感情と不十分さによって囚われていると感じています。 ドヌーヴはキャロル役として忘れがたい演技を披露し、一連の繊細な表情とボディーランゲージを通して、キャラクターの脆い精神状態を伝えています。彼女は観客に深い共感を抱かせ、キャラクターの精神衛生状態について不安にさせます。彼女の脆く内向的なキャロルの描写は、キャラクターを人間味あふれるものにし、若い女性、特に精神衛生上の問題を抱えている女性に対する社会的な圧力についての重要な問題を提起します。 『反撥』は、特に1960年代半ばに公開された映画としては、精神疾患の描写に対する先駆的なアプローチで賞賛されています。その独特の物語構造とポランスキーの見事な演出は、スリラーというジャンルにおける画期的な作品となっています。映画体験として、『反撥』は視覚的に美しいだけでなく、不安感を викликаєます。ポランスキーがこの映画のプロットを推進する抑圧された欲望を探求することは、映画のストーリーテリングにおける新しい時代の始まりを示しています。