ロジャー・ウォーターズ ザ・ウォール Live in Berlin

1990年6月21日、ベルリンのポツダム広場に国際色豊かな才能が集結し、ロジャー・ウォーターズの傑作『ザ・ウォール』の巨大な演奏に参加するという歴史的なコンサートを目撃しました。もともとウォーターズがピンク・フロイドの主要なソングライター兼ボーカリストとして在籍中に構想したこの画期的なロックオペラは、人間の状態、特に孤立の破壊的な影響と名声の腐食的な影響を考察した、痛烈で力強い探求です。 ウォーターズ自身の経験から生まれたこの物語は、ピンクという架空のロックスターを中心に展開します。彼のスターダムへの目覚ましい躍進は、世界からのますますの乖離と密接に結びついています。ピンクの名声が高まるにつれて、彼は自分自身の周りに物理的および感情的な壁を築くことにますます執着するようになり、その壁は最終的に彼の狂気への転落に貢献します。 ウォーターズのこのライブパフォーマンスに対するビジョンはまさに並外れたものであり、彼は彼のコンセプトの傑作を実現するために、多様な音楽的バックグラウンドを持つアーティストの印象的なコレクションを起用しました。今回の公演には、きらびやかで風変わりなロックシンガー、ミス・ガイとして登場した他に類を見ないシンディ・ローパーや、「Is There Any Body Out There？」の痛烈な演奏で、ピンクの孤立感の増大に対する痛切な証となった比類なきジョニ・ミッチェル、そして「When the Tigers Broke Free」という曲でピンクの父親を生きた感動的なパフォーマンスを見せてくれた比類なきアルバート・フィニーなどが参加しました。 この記念碑的なイベントの幕が上がると、ポツダム広場に広がる人々の海に、ウォーターズと彼の才能あふれる協力者たちは、数か月前にベルリンの風景を傷つけたまさにその壁からインスピレーションを得て、真に没入型の体験を提示しました。これは単なるコンサートではありませんでした。偉大な不確実性の時代における希望と団結の強力な宣言であり、芸術的反逆の反抗的な行為でした。 パフォーマンスは、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団が巧みに演奏した「In the Flesh？」の忘れられない演奏で始まり、フード付きの頭巾で顔を隠した悲しげな人物の行列が、ピンクの世界からの乖離を表す印象的な視覚的表現であるそびえ立つコンクリートブロックに向かって進んでいきました。この不吉なオープニングは、ピンクの名声、アイデンティティ、そして人間の状態との闘いがステージ上で繰り広げられるにつれて、痛烈でしばしば不安になる旅の始まりを示しました。 パフォーマンス全体を通して、ウォーターズの革新的な照明と舞台デザインの使用は、孤立と断絶のテーマを強調するのに役立ち、パフォーマーを囲む壁そのものを、ピンクの感情的な断片化の物理的な現れに巧妙に変換しました。その壁が壊れやすい障壁として描かれていようと、強力な要塞として描かれていようと、そのイメージは常に考えさせられ、本能に訴えかけるものであり、まるで壁そのものを通り抜けて「ザ・ウォール」の世界に観客を引き込みました。 ショーは、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の忘れがたい存在と、ピンク・フロイドの伝説的なギタリストであり、ウォーターズの元バンド仲間であるデビッド・ギルモアの舞い上がるようなボーカルを伴って、ウォーターズ自身の素晴らしいパフォーマンスである「Comfortably Numb」で最高潮に達しました。この息を呑むようなシーケンスは、接触と他人とのコミュニケーションを通して贖いを見出すために、暗闇に身を委ねるという、ピンクの究極の運命の痛烈なリマインダーとして役立ちました。 結局、ロジャー・ウォーターズのベルリンでの「ザ・ウォール」の壮大な実現は、不確実性と危機の時代に私たちを鼓舞し、教育し、高揚させる芸術の永続的な力の力強い証となりました。この記念碑的なコンサートイベントは、東西を隔てていた広大な文化的隔たりを架け橋としていますが、ベルリンの壁崩壊後も依然として残る孤立と絶望の永続的な遺産を同時に認めています。