無防備都市

『無防備都市』は、1945年のイタリアのネオレアリスム映画で、ロベルト・ロッセリーニが監督し、フェデリコ・フェリーニ、セルジオ・アミデイ、ロッセリーニが脚本を書いた、第二次世界大戦中のイタリアの抵抗運動を描いた力強く痛烈な作品である。ジュゼッペ・ウンガレッティの詩「Altre Carceri」（他の監獄）から取られた映画のタイトルは、肉体だけでなく魂の捕われの身というテーマを反映している。 物語は、地下抵抗運動のリーダーであるジョルジョ・マンフレディ（演：フランチェスコ・グランジャック）と、抵抗運動に巻き込まれる司祭ドン・ピエトロ（演：アルド・ファブリッツィ）をはじめとする同志たちを中心に展開する。マンフレディの目的は、発見される危険を冒しても、ローマのナチス占領に対する戦いを続けることである。そのため、彼は別の抵抗勢力のメンバー、マルチェロ（演：ヴィットリオ・ガスマン）の婚約者であるピーナ（演：アンナ・マニャーニ）の助けを借りる。 物語が進むにつれて、抵抗運動が、反乱を鎮圧しようとするゲシュタポと地元の警察から逃れようとする様子が描かれる。映画は、敵と共に生きる危険を強いられる一般市民の占領下の過酷な現実を描いている。工場労働者のグループ、若いカップル、そして高位のファシスト官僚など、さまざまなキャラクターが登場し、それぞれが独自の物語を持ち、皆この戦いに巻き込まれている。 これらのキャラクターを通して、映画は希望、勇気、犠牲というテーマを探求する。圧倒的な不利な状況にもかかわらず、抵抗運動は、捕獲、拷問、処刑の可能性に直面しても、諦めることを拒否する。特にドン・ピエトロは、司祭としての地位を利用して運動を支援し、他の人々に戦いに参加するよう鼓舞し、抵抗の精神を体現している。 『無防備都市』の最も印象的な側面の一つは、ロケーション撮影の使用である。この映画はローマでロケーション撮影され、実際の場所を使用し、当時のニュース映像を組み込んでいる。これにより、映画は生々しく、泥臭い感触を得ており、それがネオレアリスム映画の特徴となっている。撮影技術も注目に値し、主に白黒の美学は、映画のリアリズム感覚をさらに高めている。 アンナ・マニャーニのピーナ役の演技は特に記憶に残るもので、キャラクターに深みとニュアンスを与えている。抵抗運動への忠誠心とマルチェロへの愛の間で板挟みになる若い女性の彼女の描写は、心を痛める。マニャーニと共演者たちの間の相性は本物であり、映画の感情的なインパクトを高めている。 映画のクライマックスは、激しく、そして悲痛である。抵抗運動がついにナチスによって発見されるからだ。衝撃的かつ痛烈な展開で、ドン・ピエトロは捕らえられ、ドイツ軍によって処刑される一方、ピーナとマルチェロは命からがら逃げることを余儀なくされる。映画は、教会の鐘の音が背景に鳴り響き、抵抗運動によって払われた犠牲を力強く思い出させ、もの悲しい雰囲気で終わる。 『無防備都市』は、力強い反ファシズムの声明であり、ナチスと戦った人々の勇敢さ​​と回復力への証​​である。この映画の影響は、マーティン・スコセッシやフランシス・フォード・コッポラの作品など、多くの後の映画で見ることができ、二人ともロッセリーニを影響を受けた人物として挙げている。75年以上前に製作されたにもかかわらず、『無防備都市』は今もなお力強く、痛烈な映画であり、現代の観客に共鳴し続けている。