旅立ちの時

シドニー・ルメット監督による1988年のアメリカのドラマ映画『旅立ちの時』は、20年近く社会の片隅で暮らしてきたポープ一家を中心に描かれています。映画の物語は、家族、忠誠心、愛、自己発見というテーマを見事に織り交ぜ、影の中に永遠に閉じ込められた家族の複雑で心を揺さぶる描写を作り上げています。 映画は、父親のアーサー（ジャド・ハーシュ演）と母親のアニー（メアリー・ベス・ハート演）、そして3人の子供たち、デニー（エモリー・アレン演）、クリスシー（リバー・フェニックス演）、ジェシカ（マーサ・プリンプトン演）で構成されるポープ一家の紹介から始まります。一家はロサンゼルスの郊外にある荒れ果てたスクールバスで生活しており、当局からの検挙を逃れるために常に場所を変えています。タイトルが示唆するように、彼らは過去から逃れ、法の網をかいくぐろうとしています。 映画全体を通して、家族の歴史と彼らがこの状況に陥った経緯が、一連の回想シーンや会話を通して徐々に明らかになります。アーサーは元徴兵相談員、アニーは看護師で、ベトナム戦争に幻滅し、1960年代後半に武器製造施設を妨害することを決意したことがわかります。彼らの行動の結果は、大規模な捜索につながり、彼らは新しい身元を偽って以来、隠れて暮らすことを余儀なくされました。 長男のデニーは音楽に情熱を注ぐ青年です。彼はダイナーでローナ（ジェニファー・コネリー演）という女性に出会い、すぐに恋に落ちます。デニーがローナと一緒にいたい、家族なしで新しい生活を始めたいという願望は、ポープ一家にためらいと緊張をもたらします。 デニーがローナと同居し、家族を捨てるという決断は、家族の一体感を揺るがす一連の出来事を引き起こします。一方、才能のある若いミュージシャンであるクリスシーは、自分のアイデンティティを探求し始め、当局から逃れる遊牧民のようなライフスタイル以上のものを求めています。クリスシーが落ち着いて音楽への情熱を追求したいという願望は、人生で自分の道を見つけるのに苦労しているデニーと共鳴します。 物語が展開するにつれて、ポープ一家と彼らに近い人々との間に緊張が高まります。ローナの父親、ガス（クリストファー・ウォーケン演）はFBIの情報提供者で、デニーの行動をますます疑うようになり、彼らの関係は最終的に試練にさらされます。クリスシーは、家族の状況の重圧に圧倒され、自分の決断と世界での自分の居場所を疑問視し始めます。 ガスがデニーこそが彼らがずっと探していた人物だと確信したとき、家族の不安定な状況は頂点に達します。これにより、ポープ一家と法律との間の対立に最終的につながる連鎖的な出来事が発生します。アーサーが家族と自身の歴史を守ろうとする試みは、子供たちが普通の生活を送るのを見たいという願望と対立します。 映画のクライマックスでは、アーサーの過去がついに彼に立ち向かい、家族全員にとって感動的な瞬間をもたらします。映画は、ポープ一家が捕まり、長年の行動のために投獄される可能性に直面しているため、ほろ苦いメモで終わります。しかし、何よりも、この映画は、隠れて暮らす家族の複雑さと人間的な要素を強調しています。 リバー・フェニックスのクリスシーの描写は、まさに注目に値します。彼はキャラクターに深みとニュアンスをもたらし、アイデンティティと帰属意識との闘いを共感しやすく、心に響くものにしています。ジャド・ハーシュとメアリー・ベス・ハートは、両親役として同様に印象的な演技を披露し、家族の状況の複雑さと絶望を捉えています。 要するに、『旅立ちの時』は、絶え間なく隠れている家族の生活を掘り下げた、心を揺さぶるドラマです。家族、愛、後悔を抱えて生きることの複雑さというテーマを探求し、人間の状況を描いた痛烈な作品です。ポープ一家とその過去を克服しようとする苦闘を描いたこの映画は、魅力的であり、心を痛めます。映画のナレーションと登場人物は、エンドロールの後も視聴者の心に長く残り、『旅立ちの時』は人間の状況を力強く探求した作品となっています。