Sol Roth's the Audition（ソル・ロスのオーディション）

この映画は、COVID-19のためにアパートに隔離された、俳優志望のSol Rothから始まります。正気を保とうとする彼は、他に類を見ないオーディションテープを制作することに挑戦します。彼は、CGIや手の込んだ特殊効果の助けを借りずに、体と声を使って物語を命が吹き込んだ、過去の偉大な演技の巨匠に敬意を払いたいと考えています。 まず、ソルトはテネシー・ウィリアムズの「欲望という名の電車」から古典的なモノローグを演じることにしました。彼は、ブランシュ・デュボアがスタンリー・コワルスキーを誘惑し、機知と魅力を使って彼を欺瞞の罠に陥れる有名なシーンを選びました。ソールの演技は魅力的で、声と体を使ってブランシュの感情の複雑さを伝えています。彼は登場人物の本質を捉え、観客にブランシュと一緒にその場にいるかのように、彼女の絶望と脆弱性を感じさせます。 次に、ソールはウィリアム・シェイクスピアの「ハムレット」からモノローグを演じます。彼は、ハムレットが人生と死の意味を熟考する有名な「To Be or Not to Be」の独白を選びました。ソールの演技は忘れがたいもので、登場人物の憂鬱と内省を捉えています。彼は声を使ってハムレットの内なる葛藤を伝え、観客に彼と同じ立場に立って、それが一体何なのかと疑問に思わせます。 オーディションが進むにつれて、ソールはテネシー・ウィリアムズの「ガラスの動物園」からモノローグを演じます。彼は、アマンダ・ウィングフィールドが過去の生活を思い出しているシーンを選び、彼女の声は南部の魅力とノスタルジアに満ちています。ソールの演技は魅力的で、アマンダという登場人物の本質を捉え、観客に彼女の秘密と欲望を聞いているかのように感じさせます。 次に、ソールはオスカー・ワイルドの「真面目が肝心」からモノローグを演じます。彼は、アルジャーノン・モンクリフがグウェンドレン・フェアファックスにチャンスを与えようと説得しているシーンを選び、彼の言葉は機知と皮肉に満ちています。ソールの演技は愉快で、登場人物のユーモアと魅力を捉え、観客を彼と一緒に笑わせます。 オーディションが進むにつれて、ソールはアーサー・ミラーの「るつぼ」からモノローグを演じます。彼は、ジョン・プロクターが裁判所を腐敗と不正で告発しているシーンを選び、彼の声は確信と情熱に満ちています。ソールの演技は力強く、プロクターという登場人物の本質を捉え、観客に彼と一緒に法廷にいて、正しいことのために戦っているかのように感じさせます。 ソールが最後に演じるモノローグは、デヴィッド・ベニオフの「25時」からです。彼は、モンティ・ブローガンが刑務所に行く前に愛する人たちにお別れを告げるシーンを選び、彼の声は感情と後悔に満ちています。ソールの演技は心が痛むほどで、モンティという登場人物の複雑さを捉え、観客に彼と一緒にいて、彼が知っていた人生に別れを告げているかのように感じさせます。 映画全体を通して、ソールの演技は、彼のアパートにいる彼の姿を映したショットと交互に映し出され、オーディションテープを作成しています。彼はリハーサルをし、間違いを犯し、彼の演技を完璧にしている様子が映し出されます。映画は見事なモノクロで撮影されており、映画のミニマリストな雰囲気をさらに高めています。編集は軽快かつシームレスで、区切りなしに次から次へとモノローグが移行します。サウンドデザインは非の打ちどころがなく、ソールの声と呼吸が強調され、観客が彼と一緒にいるかのように感じさせます。 最後のクレジットがロールオーバーすると、観客はソールの才能と献身に畏敬の念を抱きます。この映画は、私たちをさまざまな世界や感情に運ぶモノローグの力を示し、演技という芸術形式への美しい賛辞です。それは彼の仕事へのソールのコミットメントと、聴衆と深いレベルでつながる彼の能力の証です。「The Audition」は、各モノローグがユニークな物語を解き放ち、あなた自身の心の中に旅へと誘う、まれな現代の傑作です。