ストロンボリ

ストロンボリ

あらすじ

1950年、ヴィットリオ・デ・シーカ監督による『ストロンボリ』は、絵のように美しいイタリアのストロンボリ島で新生活を築こうと奮闘する若いカップルの感動的な物語を描いています。 物語は終戦直後から始まります。故郷を離れ新たな人生を模索するリトアニア人女性アンナ(マリア・シェル)は、荒削りながらも魅力的なストロンボリ出身のイタリア人エドアルド(リチャード・ベースハート)と出会い、嵐のような恋の末にプロポーズを受けます。相容れない部分がありながらも、二人は衝動的にささやかな結婚式を挙げます。 島での新婚生活が始まると、アンナは当初エドアルドの温かく愛情深い性格に引き込まれます。しかし、ストロンボリでの暮らしは予想以上に厳しいものだとすぐに気づきます。異国籍であることから、村人たちは当初彼女に冷たく、エドアルドの家族もまた彼らの性急な結婚に懐疑的でした。 緊張が高まるにつれて、アンナはリトアニアでの自身の経験とは大きく異なる、島の素朴な生活様式に順応するのに苦労します。農作業の肉体労働に適応することが難しく、故郷の快適さと慣れ親しんだ環境を懐かしく思います。 一方、エドアルドは自身の地域社会に深く根差しており、アンナの文化的背景を理解するのに苦労します。彼は立派な夫であり、一家の稼ぎ手であることを証明しようとしますが、その努力は常に挫折と失望に終わります。 二人の関係が危機的な状況に陥るにつれ、アンナはエドアルドと結婚したことが間違いだったのではないかと自問し始めます。彼女は結婚前の自由と自律性を切望し、一方のエドアルドは自身の責任と義務に縛られていると感じます。 彼らの苦闘を通して、『ストロンボリ』は文化的なアイデンティティ、愛、そして逆境に直面した際のレジリエンス(回復力)といったテーマを痛烈に探求しています。赤裸々なリアリズム、美しい映像、そして力強い演技が、戦後人生を再建する人々が直面する困難を心に迫る描写で伝えます。 最終的に、『ストロンボリ』は、二人が相違点を乗り越え共通点を見出し、その魅惑的な島で共に人生を築き上げる、心揺さぶられながらも希望に満ちた物語です。

ストロンボリ screenshot 1
ストロンボリ screenshot 2

レビュー

Z

Zoey

Rare visuals, where the camera predominantly focuses on framing the movements of individual figures. Bergman, as the protagonist, not only occupies the absolute center of the frame, but other characters in different spaces and the empty shots of natural scenes accumulate into various adverbial, attributive, and descriptive modifiers. From these subtle movements, one can see that the two are indeed a match made in heaven. Ideological conflict, in Rossellini's view, is actually attributed to problems accidentally triggered by the war (rather than legacies). The film's short shot sequences still carry the texture of newsreels, suggesting that the director's basic stance (even when using a single entity as the absolute protagonist) leans towards populist religion or the American way, almost completely...

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6/25/2025, 12:10:30 PM
E

Eleanor

I never thought Ingrid Bergman was breathtaking before, but that was before I encountered Rossellini. On the big screen, her eyes are captivating, she's graceful and stunningly beautiful. Tuna leaps, volcanoes erupt, but no grand spectacle can compare to her solo performance. Crying is beautiful, silence is beautiful, even breathing is beautiful. This is the exclusive honor bestowed by love, Bergman to Rossellini, Hayworth to Orson Welles, Gong Li to Zhang Yimou.

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6/22/2025, 12:53:46 PM
M

Matthew

#SIFF2014# After watching this film, I finally understood why Bergman abandoned everything. Under Rossellini's lens, she, who was originally aloof and even cold, was so unconsciously alluring. This allure is innocent, self-absorbed, and earth-shatteringly passionate. The fishing, the volcanic eruption, the arduous trek, all are intensely fervent. Her heart is filled with unwillingness as she, like a caged beast, continues to fight. However, finally witnessing the divine spectacle of nature, her soul gradually finds peace.

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6/22/2025, 7:30:40 AM
C

Caroline

Rossellini! Absolutely brilliant! It's a shame the Chinese title is so idyllic, making it sound like a romance. The film is more of an exploration of a woman's psyche, set against the backdrop of a spectacular and rare volcanic eruption, portraying a woman trapped in a cage. Rossellini's camera never leaves Bergman for a second, she's just so beautiful... no wonder there were rumors... (Italian version)

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6/21/2025, 2:28:52 AM
S

Serenity

The Cinémathèque Française: So, women, never marry just to seek stability. You might very well end up living on the edge of a volcano.

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6/17/2025, 8:57:13 PM