カリガリ博士

1920年代初頭、ドイツのサイレント映画は、アバンギャルドな技術とテーマを実験し、革新の最前線にいた。この時代の最も重要な映画の一つが、ロベルト・ヴィーネ監督の『カリガリ博士』である。この映画は、従来の物語の慣習を覆し、恐怖と狂気の不安な物語を作り出す、不気味な表現主義の傑作である。この映画は、一連の悲劇的な出来事の記憶に引き裂かれ、打ち砕かれ、困惑した、壊れやすい語り手であるフランシスの物語を追う。 『カリガリ博士』の物語は、一連の不可解な殺人を説明するために、自身の経験を語る映画の主人公であるフランシスの信頼できない物語として現れる。彼の物語は、出来事の断片的な記憶の間を行き来し、現実とファンタジーの境界を曖昧にする役割を果たす。ドイツ表現主義運動の特徴であるこの非線形のストーリーテリング手法は、何が現実で何がフランシスの熱に浮かされた想像力の産物に過ぎないのか疑念を抱かせ、不確実性と不安の雰囲気を作り出す。 謎は地元のカーニバルで始まる。フランシスと婚約者のジェーンは、何年も死んだ状態にある夢遊病者チェザーレを展示する「カリガリ博士のキャビネット」に出くわす。展示会の謎めいた所有者であるカリガリ博士は、チェザーレを操る驚くべき才能を持っており、必要に応じて死んだような眠りから彼を目覚めさせる。フランシスは、友人のアランとともにチェザーレに夢中になるにつれて、夢遊病者の運命づけられたとされる殺人事件と、自身の問題を抱えた過去との間に不気味なつながりがあることに気づき始める。 映画の過酷で不気味なセットの使用は、ドイツ表現主義運動の特徴的な視覚スタイルであり、物語全体に染み渡る不安感を高める役割を果たしている。ヘルマン・ワーム、ヴァルター・ライマン、ヴァルター・レーリヒによってデザインされた、映画を支配する過酷なゴシック様式のセットは、現実とファンタジーの境界が常に曖昧になる、夢のような雰囲気を作り出す。フランシスの記憶が制御不能になると、セットはますます歪み、フランシスの打ち砕かれた精神状態を反映する。 物語の進行とともに、フランシスはますますカリガリ博士の不吉な世界に巻き込まれていく。そこでは、生と死の境界が常に曖昧になっている。カリガリ博士自身は、冷酷な計算と、人々を狂気と悪に駆り立てる知的探究心の核心を体現した、見事な創造物である。人間の心の秘密を解き放ちたいという彼の強迫的な欲求は、チェザーレを含む無力な犠牲者を実験させる。チェザーレの夢遊病は、一連の不可解な殺人を助長するために利用される。 映画の最も印象的な側面の1つは、パウル・ヴェーゲナーによるチェザーレの描写である。彼は魅惑的な存在感と不安な視線を持つ夢遊病者である。彼の描写は、初期の映画では珍しいレベルの深さとニュアンスでキャラクターの不気味なオーラを捉え、この役割にぞっとするような信憑性をもたらしている。ヴェーゲナーによるチェザーレの描写は、映画全体の不安感を増幅させ、カリガリ博士の見かけ上無邪気な世界の表面のすぐ下に、何か不吉なものが潜んでいることを常に思い出させる役割を果たしている。 フランシスの記憶が制御不能になり続けるにつれて、主人公とカリガリ博士の間の劇的な対立に向けて緊張が高まる。しかし、結末は、観客の期待を完全に覆し、物語全体が単にフランシスの壊れやすい心の産物であったことを明らかにする、見事な反転である。この反転は映画をひっくり返し、観客を狂気と不確実性の世界に突入させる。そこでは、現実とファンタジーの境界が常に曖昧になっている。 『カリガリ博士』は、映画における表現主義運動への道を開いた画期的な映画である。ヴィーネ監督の名人技は、物語全体に浸透する緊張感と不安感を生み出し、ヴェーゲナー監督によるチェザーレの忘れられない描写は、映画に不安な信憑性を加えている。フランシスの信頼できない説明によって特徴づけられる映画独自の物語構造は、現実とファンタジーの境界を曖昧にし、観客を狂気と不確実性の世界に突入させる役割を果たしている。