セルロイド・クローゼット

『セルロイド・クローゼット』は、過去1世紀にわたるハリウッド映画における同性愛の描写を掘り下げた、画期的で洞察力に満ちたドキュメンタリーである。比類なきリリー・トムリンがナレーションを務めるこの映画は、ゲイ男性とレズビアンの映画的表現の歴史を辿る、魅力的で有益な旅である。 映画は、ゲイの人々のステレオタイプと風刺を特徴とする古典的なハリウッド映画のモンタージュで始まる。しばしば否定的で品位を下げる描写を永続させている。「女たらし」キャラの喜劇的な安心感から、「悲劇の女王」の悲劇的な人物まで、映画業界が画面上でゲイ男性とレズビアンを描くために、これらの使い古されたお決まり文句に頼ることが多かったことは明らかである。 しかし、ドキュメンタリーが進むにつれて、業界の慣習に逆らって現状に挑戦する多くの映画製作者や俳優が、常に反物語が存在していたことが明らかになる。この戦いの重要な人物の 1 人はロック・ハドソンであり、彼は深くクローゼットに隠されていたにもかかわらず、特に『ジャイアント』や『ピロー・トーク』などの映画で物腰が柔らかく魅力的な男性を演じることで、1950年代から1960年代にかけてゲイ男性のありそうもないアイコンとなった。 一方、オリビア・デ・ハビランド、スーザン・ヘイワード、バーバラ・スタンウィックなどの女優の中には、別の女性とのロマンチックで深い関係にあるように見えましたが、これらの関係の裏の意味は長年にわたってプラトニックな友情や「姉妹」として誤解されています。この映画は、20世紀半ばのレズビアンに対する社会の態度を反映して、業界がこれらの関係を長年にわたって消去または矮小化してきた様子に焦点を当てています。 1960年代と1970年代には、ゲイ男性とレズビアンのスクリーンでの描写に大きな変化が見られ、マーティン・スコセッシやブライアン・デ・パルマのような映画製作者が登場し、メインストリーム映画で許容できると考えられていたものの境界線を押し広げました。映画『真夜中のカーボーイ』(1969)や『スケアクロウ』(1973)は、ニュアンスと複雑さを兼ね備えたゲイの登場人物をフィーチャーし、将来のゲイおよびレズビアンの映画製作者の世代への道を切り開きました。 1980年代と1990年代には、エイズ危機がスクリーンでのゲイ男性の描画の転換期となり、映画業界はエイズの現実とゲイコミュニティへの影響に取り組み始めました。ロブ・エプスタインとジェフリー・フリードマンが監督した『キルトからの物語』(1989)のようなドキュメンタリーは、危機の強力で感情的な外観を提供し、『Parting Glances』(1986)と『ミスティック・リバー』(1982年、2011年にリリース)のような映画は、悲しみ、喪失、そして活動主義のテーマを探求し、問題に正面から取り組みました。 眩いばかりの映像、インタビュー、コ​​メンタリーを通して、『セルロイド・クローゼット』は、ハリウッドにおけるゲイ男性とレズビアンの描写に関する多様な視点をまとめています。トム・ハンクス、スーザン・サランドン、ウーピー・ゴールドバーグ、トニー・カーティス、ハーベイ・ファイアスタイン、ゴア・ヴィダルは、カメラの前と後ろで働いていたゲイ男性とレズビアンについて、洞察と逸話を共有する多くの俳優、作家、コメンテーターの中にいます。 ドキュメンタリーの最も魅力的な側面の一つは、ウィリアム・フリードキン、ポール・ニューマン、バーバラ・スタンウィックなど、ゲイやレズビアンの映画製作者の人生とキャリアを探求することです。彼らのストーリーを通して、この映画は、映画業界がしばしばゲイの人々を黙認したり称賛さえしたりしながら、同時に彼らにふさわしい認識と敬意を否定している様子を強調しています。 結局のところ、『セルロイド・クローゼット』は、世界と私たち自身の理解を形作る映画の力を証明するものです. スクリーンでのゲイ表現の複雑で時には苦難に満ちた歴史を探索することで、この映画は、受容と可視性のための戦いが終わっていないことを私たちに思い出させてくれますが、戦う価値のある戦いです。