ドアーズ

『ドアーズ』は、オリバー・ストーン監督による1991年の伝記ドラマ映画で、伝説的なロックバンドとその謎めいたリードシンガー、ジム・モリソンの生涯を掘り下げています。この映画はバンドの軌跡を映画的に解釈したもので、彼らの名声の高まりとそれに伴う混乱を探求しています。ストーンがジョン・ミリアス、ランドール・J・オースティンとともに執筆した脚本は、ドアーズの創設メンバーでありドラマーのジョン・デンズモアによる1989年の伝記を基にしています。 映画は1965年のロサンゼルスで始まり、若いジム・モリソン（演：ヴァル・キルマー）が、23歳の大学生としてUCLAで文学を学んでいます。ジムの人生は、サックスとピアノ奏者のレイ・マンザレク（演：カイル・マクラクラン）と出会ったことで予期せぬ方向に進みます。運命のいたずらで、彼らは共通の友人であるギタリストのロビー・クリーガー（演：フランク・ホエーリー）とドラマーのジョン・デンズモア（演：ジョシュ・エヴァンス）に紹介されます。この偶然の出会いが、1960年代で最も象徴的で影響力のあるロックバンドの1つであるドアーズの基礎を築きます。 映画はバンドの初期の日々を記録し、ロック、ブルース、サイケデリアの融合というユニークなサウンドを探求します。彼らが演奏を始め、認識を得るにつれて、ジムのカリスマ性、詩、そして謎めいたステージでの存在感が観客を魅了し、バンドをスターダムに押し上げます。キルマーによるモリソンの描写は、歌手の強烈で陰鬱な性質を正確に捉えており、映画が進むにつれて、彼の内面の葛藤と悪魔の仮面であることが明らかになります。 ドアーズが名声を高めるにつれて、現実と幻想の境界線が曖昧になり始めます。ジムはバンドの顔としての自分の役割にますます執着するようになり、無謀な行動をとり、バンド仲間との距離を広げていきます。一方、レイ、ロビー、ジョンは名声のプレッシャーに苦しみ、彼らに課せられた商業的および創造的な期待に対処するのに苦労します。 映画の重要な側面の1つは、ジムとパメラ・カーソン（演：メグ・ライアン）の関係の描写です。彼女は美しく自由奔放な女性であり、彼のミューズであり仲間となります。彼らの波乱万丈なロマンスは、ジムの行動がますます不安定で破壊的になる中、バンドの激化する混乱の背景となります。 物語はバンドのパフォーマンスを中心に展開し、ジムの詩的でしばしば挑発的な歌詞のプラットフォームとして機能します。「The End」の彼のスポークン・ワードの解釈は特に注目に値し、モリソンの催眠術のようなステージでの存在感の本質を捉えています。映画のサウンドトラックには、「Break On Through (To the Other Side)」、「Light My Fire」、「People Are Strange」などのドアーズの象徴的なヒット曲が収録されており、音楽業界に対するバンドの画期的な影響をさらに強調しています。 映画全体を通して、ストーンはジムの人生と1960年代の存在論的な危機との間に類似点を描いています。死、死後の世界、そして精神性に対するモリソンの魅力は明白であり、体制と社会規範に対する彼の軽蔑も同様です。これらのテーマは、バンドの音楽と組み合わさって、探求と内省のための豊かな背景を提供します。 映画の後半では、ジムの中毒、人間関係、そして名声のプレッシャーとの闘いなど、ジムの人生のより暗い側面を深く掘り下げています。キルマーの演技は目覚ましく、モリソンのペルソナを定義した強烈さと脆弱性を捉えています。映画の結論は、1969年の夏に設定されており、ジムの過剰と自己破壊的な傾向がついに彼を消費し、バンドとその謎めいたリーダーの時代の終わりを告げる瞬間を捉えています。 『ドアーズ』は、ロックの歴史の流れを変えたバンドへの映画的な賛辞です。その詩的で視覚的に素晴らしい物語を通して、この映画はジム・モリソンとドアーズの魅惑的なポートレートを提供し、彼らの遺産と永続的な影響の本質を捉えています。