フェーベルマンズ
あらすじ
『フェーベルマンズ』は、1960年代以降の戦後のアメリカの郊外という、のどかでありながら複雑な世界を舞台にした、痛烈な成長物語である。スティーブン・スピルバーグが脚本・監督を務めたこの映画は、監督自身の幼少期の経験と、映画の持つ変革の力に対する、深く個人的でノスタルジックな振り返りである。 物語は、アリゾナ州スコッツデールで育った、若く好奇心旺盛な少年、サミュエル「サミー」フェーベルマンを中心に展開する。サミー、両親のミッツィとビニヤミン、そして妹のアナベルで構成されるフェーベルマン一家は、家族の価値観と伝統を重視し、愛情深く支え合う家族として描かれている。しかし、物語が展開するにつれて、微妙な緊張と不安の兆候が表面化し始め、フェーベルマン家の完璧に見える外観を脅かすことになる。 サミーの無限の熱意と創造性は幼い頃から明らかであり、映画製作の芸術にますます魅了されていく。セシル・B・デミルのテクニカラー叙事詩や、黒澤明の生々しいリアリズムに触発されたサミーは、彼自身の自主制作映画を実験的に作り始め、魅力的で愛らしい物語やキャラクター、映画のテクニックを組み合わせていく。 サミーの映画製作のスキルが向上するにつれて、彼の両親はそれに気づき、コンピューターエンジニアでアマチュア発明家である彼の父親、ビニヤミンは、サミーの創造的な追求を助けるために、シュテインベック35mmフィルム鑑賞機を購入することを申し出る。この行為は、物語の重要な転換点となり、サミーが新しいテクノロジーと芸術的自由を手に入れることで、より複雑で成熟したテーマを物語の中で探求するようになる。 しかし、フェーベルマン家ののどかに見える生活の表面下には、サミーが青年期に達するにつれて明らかにし始める家族の秘密が隠されている。サミーの母親であるミッツィは、彼女の苦悩に満ちた過去、抑圧された感情、そして夫との隠された葛藤を隠そうと努力している。ビニヤミンも他の家族も、それを認めたくないようである。サミーは母親の気分のむらや感情的な爆発を見るにつれて、彼女の苦痛の原因や、家庭に蔓延している不幸感を理解しようとますます必死になる。 サミーは自分を取り巻く混乱を理解するために、映画に目を向け、思春期と家族関係という危険な海をナビゲートするための潜在意識的な対処メカニズムとしてそれを使用している。彼の自主制作映画におけるますます成熟したテーマと複雑なキャラクターは、フェーベルマン一家内の根本的な緊張と不安の反映として機能する。 一方、サミーの家族の隣人、特に魅力的だが問題を抱えたヴォルフガング・ミュラーとの友情は、彼に人間関係の複雑さと青年期の絆の脆さを教える。攻撃的な映画製作を好む年配の隣人であるシド・シェインバーグという謎めいた、やや脅迫的な人物は、サミーの進化するアイデンティティと、彼が家族から教えられてきた規範への疑問に対するミスリードとして機能する。 サミーの物語は、彼の親友である女優志望のナタリー・フレミングと働き始めると、より高いレベルへとシフトする。ナタリーは若者の観客を魅了する魅力と美しさを持っている。残念なことに、彼らの対照的な社会経済的背景の現実のために、サミーは「アメリカン・ボーイ」の映画でハッピーエンドを達成できないことをすぐに理解する。 サミーは、彼の芸術的な野心と彼の家族の不安定な生活の苦難との間の隔たりを埋めようと苦労するにつれて、彼のキャラクターの苦闘と喜びが「映画の芸術」の中に何か美しいものを見つけることを発見する。最終的に、彼の仲間たちがすべての秘密と過去を後継者に明らかにし、大人になろうとしている年齢で、若いサミーは、家族についての真実を見るのを助ける芸術の力について熟考することになる。それらの問題から目をそらすことなくそれを認める。
レビュー
Astrid
Seriously, can we please ask these directors to stop making movies that pay homage to themselves or writing love letters to cinema? The biggest problem after watching this film is that it completely fails to capture any unique characteristics of the character. Plenty of kids have experienced their parents' divorce, loved movies from a young age, and aspired to become directors. Besides the director indulging in self-admiration (even the school bully reflects on himself after watching his film – how narcissistic is that?), what's truly special about this story? And those superficial, cliché-ridden lines of dialogue definitely don't count. P.S. I think Michelle Williams aiming for an Oscar win with this performance might be a bit of a stretch. Her acting feels somewhat exaggerated.
Miles
Technically, it's as impeccable as ever, but after spending two and a half hours watching the whole film, I still can't understand why I should care about Spielberg's childhood... Other people pay to see a therapist; turns out we have to pay to watch Spielberg work through his childhood family issues.
Daniel
"The Fabelmans" doesn't quite fabricate dreams. Surprisingly, Spielberg tells a story of how dreams repeatedly betray themselves in the face of reality's companionship and assault. The most beloved medium records the seeds of disintegration, each premiere carrying an extra layer of melancholy. Does cinema really matter? Not at all, because it's nothing in the face of life's overwhelming currents. But then again, nothing seems more important, because if we lose even that, perhaps we truly have nothing left. It's not passion that drives us to believe in dreams again, but desperation. 3.5
Kennedy
I quite enjoyed this film; it's essentially about how cinema can redeem a person. It also reminds us that cinema's most unique value is to allow us to see the world through a different lens. A film fails if it doesn't offer a unique perspective. And in Sammy's coming-of-age, the most defining event is when he captures his mother's affair with his camera. A profoundly cinematic moment arrives unexpectedly. While other children might condemn their mother's betrayal, Sammy chooses forgiveness. Because in the footage of the affair, he sees his mother's struggle and happiness. Cinema turns something already done into something new...
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