ライトハウス

1890年代のニューイングランドの凍てつく海を舞台にした、ロバート・エガース監督による2019年の映画『ライトハウス』は、観る者を、孤立と狂気が嵐と同じくらい脅威となり得る時代へと誘う、忘れがたい、雰囲気のある映画体験です。古き良き映画を彷彿とさせる、白と黒のコントラストが際立つ映像美は、観客を、自身の正気と過酷な環境との闘いに閉じ込められた2人の男の、息苦しい現実へと没入させます。 物語は、ウィレム・デフォーが演じる、灯台守として確固たる存在感を放つベテランのエップスと、ロバート・パティンソンが演じる、島に到着したばかりの新しい見習い、トーマス・ウェイクを中心に展開します。物語は、理想主義と義務感に満ちたトーマスが、危険な海路を航海し、新たな生活に直面する場面から始まります。若い男が岩の多い海岸に足を踏み入れると、エップスは敵意と軽蔑を込めて彼を迎えます。 到着すると、エップスは威圧的な人物であることが明らかになります。彼は古風とも言えるほど灯台守の務めに専念しており、細部まで観察し、天候を念入りに調べ、狂信者のような熱意で日課をこなします。トーマスは、精力的ではあるものの世間知らずな性格で、エップスの礼儀に対する意識に反発し始め、エップスの信頼性を疑い、本来「独立した個人」が負うべき指導や決定をしばしば無遠慮に求めます。 2人の男の間の葛藤は急速に激化し、同僚間の口論から聖書的な混沌へと危うく傾く、地獄のような緊張感を生み出します。嵐、海氷、そして外界から隔離された環境といった過酷な状況は、彼らが勤務中に妄想的な白昼夢にふけり、義務を放棄して不健全な過剰行為にふけり、現実を限界まで押しやる激しい口論を引き起こすにつれて、さらに悪化します。トーマスのファンタジーと現実の境界線を曖昧にする傾向は、エップスを悪魔そのものと見間違えさせます。 狂気へのこの転落は、孤独を通して築かれた関係という、エガース監督のビジョンの определяющее ключевое свойство в фильме です。時間と空間の要塞に閉じ込められた獣のように荒れ狂うセリフを通して、彼のキャラクターはあらゆる対立を虚空から生み出し、揺るぎない軽蔑とそこから発せられる魅惑的な脅威を舞台の中央に置き、自分の目の前に底なしの奈落を出現させ、自分が誰になったのか確信が持てなくなります。一人の 주인공の зачастую支離滅裂な、訓戒を帯びた爆発が、過去の残骸を破壊するために出航し、彼らの探求は内なるカタルシスと、彼らの世界を無傷に保っていた崩れゆく建造物の両方となります。 しかし、ロバート・パティンソンの勤勉で痛ましい演技を通して、トーマスは生きてきます。トーマス自身のようにごく近いところに現実の名残がつかみどころなくぶら下がっており、混沌の容赦ない一撃の下で互いに混ざり合う準備ができていることに、私たちは気づかされます。混乱がエップスを打ち砕こうとするにもかかわらず、厳格な彼は容赦ない恐怖に屈服します。理性とその抑えきれない敵の力の間で閉じ込められた両方の男性は、自らの人間性を犠牲にして、孤立の計り知れない広がりへと突入し、本当のと себя противостоят. 映画『ライトハウス』の中では、撮影監督Jarin Blaschkeは、男たちを包む暗さを鮮やかなイメージで放射する、不透明でキトニア的な領域へと島を変貌させます。この異世界は、たとえ閉じ込められた無菌的な雰囲気の中であっても、氷のような無関心、単調な労働、そして永遠の警戒によって支配された場所においてさえ、彼らが文明の残骸からますます遠ざけられていることを補強します. Это фильм в частности, о тонкой связи между мужчинами и их опасной жизни, поскольку мужчинам часто отводится место, происходящее из неизвестных порогов в глубинах тьмы нашего здравого ума. これは、部分的には、男性間の繊細な絆と彼らの危険な生活についての фильм です。男性は、しばしば私たちの正気の闇の奥底にある未知の境界から現れる空間へと追いやられるからです。