犬鳴村
あらすじ
1920年代を舞台にした『犬鳴村』は、ジェーン・カンピオン監督による心理ドラマ映画であり、トーマス・サヴェージの1967年の同名ニュージーランドの小説を映画化したものです。物語は、兄弟家族内の複雑な関係と緊張、特にフィルとジョージ・バーバンクという2人の主要な男性キャラクターを中心に展開します。 ベネディクト・カンバーバッチが演じるフィル・バーバンクは、自信家でカリスマ的、かつ支配的な牧場主で、家族のモンタナの牧場で暮らしています。ジェシー・プレモンスが演じる兄のジョージとの関係は、兄弟間のライバル意識と相互の軽蔑に満ちています。ジョージは、親切で美しい学校教師のローズ（キルスティン・ダンスト演じる）と結婚し、彼女は2人の最初の子を妊娠しています。フィルはジョージの落ち着いて結婚するという決断に愕然とし、それを彼らの野生で自由奔放な青春の裏切りと見なします。 ローズと彼女の14歳の息子、ピーターに対するフィルの態度は、彼らが牧場に到着した瞬間から、ますます敵対的で恩着せがましくなっていきます。彼は一貫してローズを軽蔑し、見下し、彼女を劣等感と場違いな気分にさせることを楽しんでいます。彼の行動は、自身の満たされない欲求と報われない愛という、心の奥底にある不安と嫉妬によって動機づけられています。フィルが周囲の人々を支配し、コントロールするのは単なる見せかけであり、彼の心の痛みを伴う現実を隠蔽しているのです。 フィルの行動がエスカレートするにつれて、ジョージは兄弟への忠誠と妻への愛の間で板挟みになり、介入する力がないことを痛感します。フィルとジョージの間の緊張は高まり、彼らの幼少期のライバル意識と支配権をめぐる争いを反映しています。彼らの性格と価値観の違いは、古いものと新しいものとの間のより大きな対立の縮図として機能します。フィルが過ぎ去ったカウボーイの無法時代のルールを守ろうとするのに対し、ジョージは責任感と家庭を築きたいという気持ちを抱いています。 孤独で感情的に疲れ果てた女性であるローズは、逃れることのできない状況に閉じ込められていることに気づきます。フィルの残酷さと恩着せがましい態度にもかかわらず、彼女は彼にますます依存し、彼の承認と正当性を求めます。ジョージへの愛と、彼女と彼女の息子のために安定した生活を築きたいという願望は、フィルの策略によって常に脅かされています。 物語が展開するにつれて、いくつかの長く隠された秘密がゆっくりと明らかになります。彼の両親との複雑な関係など、フィルの過去が徐々に明らかになり、彼の行動の根本的な原因に光が当てられます。ジョージの脆弱性と弱点も、特に家族と帰属意識を求める願望において、明らかになります。 一方、フィルの行動を不安げに見つめていたピーターは、自分自身を主張し始め、叔父のいじめに立ち向かいます。彼らの交流を通して、ピーターの複雑さと脆弱性が明らかになり、物語に深みを加え、フィルとの対立を予感させます。 転換点は、フィルの見せかけが打ち砕かれ、彼の本当の意図が明らかになるときに訪れます。一連の激しく感情的な対立の中で、フィルの仮面が剥がれ落ち、彼の過去と動機についての痛ましい真実が明らかになります。フィルのプレッシャーの下でゆっくりと崩壊してきたローズは、ついに彼の進出に抵抗する力を取り戻し、物語の転換点となります。 モンタナの牧場の見事な背景を舞台にした映画のクライマックスは、フィルとジョージの間の緊張感が高まる、ゆっくりと燃え盛る、感情的な対立です。兄弟の長年の緊張が暴力的な対立で頂点に達するため、結末は不確実です。 最終的に、『犬鳴村』は、男性性、権力構造、そして人間の精神の複雑さを考察した、示唆に富む作品です。表面的なドラマと緊張の下には、ジェーン・カンピオン監督とそのキャストによって巧みに織り込まれた、感情、欲求、脆弱性の豊かなタペストリーが広がっています。映画の演技、撮影、演出はすべて素晴らしく、過ぎ去った時代の本質を捉えながら、今日にも響き続ける普遍的なテーマに語りかけています。
レビュー
Peter
He killed him, he was killed by him... terrifying. A bulky younger brother whose purpose remains unseen, a spirited, alcoholic woman, and a fragile boy whose paper flowers are met with ridicule... A brother who toils relentlessly to make money is essentially killed... What a bitter and miserable life. My heart aches numbly.
Mckenzie
The control is terrifying. Beneath the seemingly eternally still hills lies a dog with jaws wide open. Anything that utilizes the iceberg principle to this extent has an immense lingering impact. Reflecting on it, the shift in power doesn't begin when the boy can wield a scalpel, but when he can fold paper flowers. It's a competition between a boy who can fold paper flowers and a man who can burn them – and it's no surprise that the ability to fold paper flowers leads to wielding a scalpel. Stereotypes instantly crumble, and the "anti-hero" deconstructs the traditional Western "hero." Campion is masterful at playing with the dialectic of gender, savagery, and civilization! There’s a "take the son" - "kill the father" - ... arc at play here.
Amira
The most vulnerable are often the sharpest, and the restrained endurance of silent planning can present a bloodless and gentle hunt. Like a taut bowstring, the suspenseful atmosphere is consistently manipulated by Campion's masterful control, rising and falling with tension. A shared cigarette, a subtle wound, the tacit admission into the male world is a subtle trap, a gracious invitation into the snare. The repressed and unspoken homosexual undercurrents of growing up in the Wild West subtly connect the narrative with its rope knot episodes, the shirt fragment, his captive heart, his spoils. The deeper one wades into the past, the more one drowns in it, the higher the walls of malice are built, the louder the barking. The Power of the Dog becomes a mysterious symbol of masculine identity, and in the alternating clashes of masculinity and femininity, in the acts of reference and mimicry, the violent enigma is gradually broken down and resolved.
April
Phil is a closeted gay man who prides himself on his masculinity while denying his true identity. George is an ordinary, "normal" man. Peter is a seemingly effeminate gay man, yet decisive, ruthless, and remarkably calm. Phil, deeply repressed, uses emotional castration and cowardice as his shield, resembling aspects of toxic and fragile masculinity. However, these constructs are ultimately vulnerable, collapsing in the face of genuine strength ("the power of the dog"). This subtly reflects the evolving and enduring definitions of masculinity in society; the film is a sharp reflection of modern times...
Kenneth
I feel a bit melancholic. Perhaps it's because midway through the film, I became preoccupied with the guy in the front row who fell asleep and started snoring, and the other guy next to him, cautiously reaching out a hand, then pulling it back.
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