ザ・ライダー

『ザ・ライダー』は、クロエ・ジャオ監督による、非常に個人的で内省的な映画であり、ロデオの世界とそこに生きる人々の人生を深く掘り下げています。この映画は、若く才能のあるカウボーイ、ブレイディ・ジャンドローの実話に着想を得ており、彼は悲惨な事故の後、自分のキャリアを再評価せざるを得なくなりました。 映画の中心にいるのはブレイディです。彼は魅力的で大胆不敵な若者であり、馬に乗る才能に恵まれています。自分の馬を持ち、彼はサーキットで最も有望なロデオライダーの一人として頭角を現してきました。しかし、彼の運命は、冬という名の馬が競技中に彼の頭蓋骨を砕き、スポーツを続ける能力を脅かす重傷を負ったときに劇的な転換を迎えます。 その場面は鮮烈で強烈で、ブレイディが苦痛で叫び、カメラが彼の打ちのめされた頭にズームインします。それは映画全体のトーンを設定する瞬間であり、ブレイディの怪我の結果と、彼の新たな現実を受け入れるための彼の闘いを描いています。 事故の後、ブレイディは家族や友人から、彼の騎乗の日々は終わったと警告されます。父親のウェインは、無愛想ながらも愛情深く、息子のことを心から案じており、ブレイディの安全を特に心配しており、拍車を脱ぐように説得しようとします。しかし、ブレイディは彼らを打ち負かすことを決意し、愛する人々の忠告にもかかわらず、より控えめな方法でトレーニングと競技を続けることにします。 ブレイディがリハビリと家族との関係を乗り越えていくにつれて、映画はよりニュアンスに富み、瞑想的なトーンを帯びていきます。ブレイディはもはや自信に満ち溢れ、大胆不敵だった若い男ではなく、自分のアイデンティティを再定義しようと奮闘する複雑で欠陥のある個人です。彼はカウボーイとしての人生の厳しい現実、怪我は絶え間ない脅威であり、一度の誤った動きが致命的となる可能性があることを認識せざるを得ません。 『ザ・ライダー』の最も魅力的な側面の一つは、ブレイディと家族との関係の描写です。ブレイディの両親、ウェインとリンは、息子の幸福に深く関心を持ち、より安全で安定した道を追求するように励まそうとします。しかし、ブレイディと妹のレーンとの関係は特に重要であり、それは人生の脆弱性と脆さの再認識として役立ちます。レーンとの交流を通して、ブレイディは自分のアイデンティティの脆さと若さの一時性に直面せざるを得ません。 ブレイディが乗り続け、トレーニングを続けるにつれて、彼は自分の運命を取り戻すという考えにますます執着するようになります。彼は自分の騎乗を、急速に変化する世界で自分の力と個性を主張する方法と見なしています。しかし、彼の執着はまた、彼を無謀さと自己破壊の道へと導き、彼はかつての栄光を取り戻すために限界まで自分自身を追い詰めます。 映画によるブレイディの感情的および心理的状態の探求は、深くニュアンスに富んでおり、洞察力に満ちています。家族、友人、そして彼の馬との交流を通して、映画は自分の新たな現実を受け入れるために奮闘している複雑で多面的な個人を明らかにします。これらの人々とのブレイディの関係は、危機に瀕した時の地域社会と支援の重要性、そして逆境に直面して適応し進化する必要性を思い出させます。 『ザ・ライダー』の最も印象的な側面の1つは、自然光の使用とその見事な映像です。映画の監督クロエ・ジャオは、アメリカ西部の美しさと残酷さを捉える達人であり、彼女のカメラワークは息を呑むほどです。ロデオアリーナの広大な景色からブレイディの打ちのめされた顔の親密なクローズアップまで、映画の映像はしばしば息を呑むほどで、痛烈です。 『ザ・ライダー』が終わりに近づくにつれて、ブレイディの旅はますます強烈で個人的なものになります。彼は自分の状況の厳しい現実と自分の存在の脆さに直面せざるを得ません。映画の最後のシーンでは、ブレイディが自分の馬を美しい穏やかな風景の中を乗っている姿が見られます。それは自然界の美しさと力を思い出させるビジョンです。 映画の結末は、ブレイディが最終的に自分の新たな現実と自分の体の限界を受け入れ始めるにつれて、痛烈で高揚するようなものです。ブレイディの旅の描写を通して、『ザ・ライダー』は、伝統と文化が人生の厳しい現実と出会うアメリカの中心部で男であることの意味についての強力で感動的な探求を提供します。 結局のところ、『ザ・ライダー』はアイデンティティ、男らしさ、そして人間の条件の複雑さを掘り下げた、非常に個人的で内省的な映画です。ブレイディの旅のニュアンスと瞑想的な描写を通して、映画は生きることと、世界で自分の居場所を見つけることがどういうことかについての強力で感動的な探求を提供します。