ゲームの規則

ジャン・ルノワール監督の1939年の傑作『ゲームの規則』では、貴族的な洗練と礼儀正しさという見せかけが剥ぎ取られ、富裕で尊敬されるオクターヴの邸宅に集まるフランスの上流社会の人々の、堕落した浅薄な実態が明らかになる。表面的には、この一見のどかな隠れ家は、フランスの田園地帯の壮大さと魅力を完璧に表現しているように見えるが、週末が展開するにつれて、社会階層の亀裂が露呈し始め、このエリートグループの暗い側面が露わになる。 物語の始まりでは、私たちは、魅力的だが目的のない若いパイロットであり、裕福なパトロンであるミシェルからの寵愛を失ったアンドレ・ジュリューを紹介される。機知に富み都会的なグループの知人であるオクターヴは、アンドレに特別な関心を持ち、彼の友人であるクリスチーヌの愛情に対する潜在的な求婚者と見なしている。一方、クリスチーヌは、粗野で洗練されていない貴族であるロベール・ド・ステ・コロンブから執拗に追いかけられている。 一方、グループの力学は、ロベールの愛人である、低い社会階級出身の美しく魅力的なエレーヌの存在によって複雑になる。彼女の存在は、グループにとって、彼らがしばしば大きな個人的犠牲を払って無視しようとする、社会的な境界線とタブーを常に思い出させるものとなる。 週末が進むにつれて、グループ内の緊張が高まり、注意深く構築された礼儀正しさの仮面が崩れ始める。紛争や誤解が生じ、登場人物の本当の姿が現れ始める。週末の出来事を傍観者として観察してきたオクターヴは、一種のギリシャの合唱隊として機能し、登場人物の関係と、彼らの行動を支配する社会的な期待の複雑さを観客に伝える。 映画全体を通して、ルノワールはミザンセーヌとカメラアングルを巧みに使用して、不安と不快感を生み出している。豪華な田園地帯の設定は、登場人物の内面生活とは対照的であり、彼らの外面的な見せかけと内面の葛藤との間の断絶を強調している。映画の長回しと流れるようなカメラの動きは、不安感を増幅させ、親密さと即時性をもたらし、観客を登場人物のドラマの真っ只中に引き込む。 この映画の最も印象的な側面の1つは、登場人物の浅薄でしばしば残酷な他人への扱いを描いていることである。彼らの洗練された外見にもかかわらず、登場人物は些細なことばかり気にして利己的で、しばしば残酷であり、周りの人々の感情や幸福をほとんど考慮していないことが明らかになる。これは特に、暴力や脅迫など、クリスチーヌの愛情を勝ち取るためにはどんな手段もいとわないロベールのキャラクターに顕著である。 週末が終わりに近づくと、グループの力学は沸点に達する。告発や非難が飛び交い、注意深く構築された礼儀正しさと洗練さの外観は瓦礫と化す。最終的には、最も脆弱で無防備であることが明らかになるのは貴族や上流社会の人々ではなく、グループの残酷さと無関心の矢面に立たされることを余儀なくされる、労働者階級や下層階級のメンバーである。 『ゲームの規則』は、フランスの貴族と彼らの行動を支配する社会規範に対する痛烈な批判である。ルノワールの映画は、上流階級の空虚で浅薄な生活に対する強力な告発であり、階級と特権の人道的コストに関する解説として機能する。その見事な映画撮影、人物描写、社会評論を通して、『ゲームの規則』は史上最高の映画の1つであり続け、人間の本性の暗い側面を描いた、力強く容赦のない肖像画である。