見知らぬ人

のどかなコネチカットの町を舞台に、『見知らぬ人』は、欺瞞とアイデンティティの入り組んだ物語を紡ぎ出す。物語は、無数の罪のない民間人を残忍に処刑した悪名高いナチスの戦争犯罪人、ヨーゼフ・オッタースドルフを追跡し、裁判にかけることに専念している戦争犯罪委員会のベテラン捜査官、ウィルソンを中心に展開する。 ウィルソンが捜査を深めるにつれて、オッタースドルフがエドワード・アントン・ヨーク教授という新しいペルソナを演じていることを発見する。ヨーク教授は、小さな町でのどかな生活を送っている尊敬される学者だ。町の人々が知らないうちに、ヨークの穏やかな生活は仮面であり、自身の真のアイデンティティと残虐行為を隠すために巧妙に構築されたものだ。彼の策略は、尊敬される最高裁判事チャールズ・ロングストンの娘、メアリー・ロングストンとの結婚によってさらに強化される。 地域社会の尊敬されるメンバーへのヨークの変身は、心理操作の傑作であり、巧妙に作られた仮面が真の意図をどれだけ隠蔽できるかを示している。人々の中にシームレスに溶け込み、周囲の人々から賞賛を得る彼の能力は、ウィルソンの任務をますます困難にする。 ウィルソンは町に到着すると、ヨークに関する真実を明らかにすることに執念を燃やし、こうして、猫とネズミの繊細な駆け引きが始まる。彼のあらゆる行動は、よそ者であり、彼らの穏やかな生活を邪魔する者と見なす町の人々からの抵抗と懐疑に遭遇する。事態がエスカレートするにつれて、ウィルソンの評判は損なわれ始め、彼の捜査の重みはますます増していく。 物語全体を通して、謎めいたヨークとの町の人々の複雑な関係は、視聴者を最後までハラハラさせるように巧みに作られている。彼に対する彼らの集団的な魅力は明白であり、多くの人が彼を理想的な人物、洗練、知性、卓越性の具現化と見なしているようだ。特にメアリーはヨークの魅力に魅了されていることに気づき、彼への愛情は物語が進むにつれてますます明らかになる。 彼らの関係は、ウィルソン自身の孤立に対する痛烈な対照となる。彼の孤独と断絶感は、仕事への揺るぎない献身から生じており、周囲の人々とのつながりを失っている。一方、ウィルソンの捜査は彼自身の過去と、それが彼の人生に与えた影響に立ち向かうことを余儀なくさせる。2人の男とその世界観の対比は、彼らの道がますます収束するにつれて、魅力的なダイナミズムを生み出す。 オーソン・ウェルズ監督は、物語の紆余曲折を通して巧みに物語を導き、ヨークの真のアイデンティティを示唆する微妙な視覚的合図を利用している。大気中の緊張感は徐々に高まり、微妙な緊張と不安の瞬間によって強調される。ウェルズの演出は、彼のペース配分の熟練と、ばらばらの要素を巧みに織り交ぜて、まとまりのある魅力的な物語を作り上げる繊細なストーリーテリングの芸術を見せつけている。 ラッセル・メッティのおかげで、撮影も物語に浸透する不安と不吉な感覚を加えている。鮮やかな白黒で撮影された風景は、憂鬱な雰囲気を帯び、町が最初は穏やかに見えるほど穏やかではないという考えを強調している。外見と現実のこの二分法は、ヨークの欺瞞と、表面下に潜んでいる危険性を常に思い出させるものとして機能する。 『見知らぬ人』での演技は傑出しており、ウェルズは自分の使命に没頭している男としてウィルソンのニュアンスに富んだ描写を披露している。エドワード・G・ロビンソンはオッタースドルフ/ヨークのキャラクターに深みを与え、戦争指導者の変容の複雑さと計算された性質を捉えている。ロレッタ・ヤングはメアリーを演じ、彼女の無邪気さと脆弱さは、ヨークの計算された態度に対する痛烈な対照を生み出している。 結局のところ、『見知らぬ人』は、欺瞞、アイデンティティ、そして抑制のない野心の結末を描いた、心を揺さぶる物語である。物語が終わった後も、物語が魅力的で示唆に富んでいるままであることは、ウェルズのストーリーテラーとしての才能の証である。人間の状態についての映画のニュアンスに富んだ探求は、最も牧歌的な環境でさえ、暗闇と悪が表面下に潜み、襲いかかるのを待っている可能性があることを強力に思い出させるものとして機能する。