カラーパープル

あらすじ
『カラーパープル』は、1985年に公開されたスティーブン・スピルバーグ監督による壮大なドラマ映画です。アリス・ウォーカーによるピューリッツァー賞受賞小説の映画化です。物語は、20世紀初頭の南部地方に住む若いアフリカ系アメリカ人女性、セリー・ハリスの人生を描いています。 ウーピー・ゴールドバーグが演じるセリーは、内気で心の優しい女性で、同じように残酷な父親のアルフォンソと暮らしています。幼い頃に隣の農場に売られた母親、メアリー・アグネスの不在、そして父親のネグレクトに囲まれ、貧困の中で暮らすことを余儀なくされています。父親が彼女を2倍の年齢のアルバート・「ミスター」・ジョンソンと結婚させた後、セリーは悲惨な人生を送ることになります。 ミスター・ジョンソンは冷酷で虐待的な男で、セリーを虐待し、読み書きを許しません。彼はセリーを寝室に閉じ込め、家事をさせ、ひどい扱いをします。孤立とネグレクトにより、セリーは自尊心と尊厳を失います。困難にもかかわらず、セリーは子供の頃に宣教師に連れ去られた妹のネッティーとの友情に仲間を見出します。セリーとネッティーは手紙を交換し、ネッティーの言葉はセリーに希望と慰めを与えます。 セリーはまた、ミスター・ジョンソンの息子であるハーポと結婚している大胆で美しい女性、ソフィアとの友情を通じてコミュニティ意識を見出します。ハーポは甘やかされて残酷で、ソフィアをぞんざいに扱い、見下します。しかし、困難な状況にもかかわらず、ソフィアは強い意志と自立心を保ち、彼らが住む家父長制社会への反論を提供します。 年月が経つにつれて、セリーは2人の子供を出産しますが、すぐにミスター・ジョンソンに連れ去られます。彼は彼女に子供たちを捨てるように強制し、彼女の自尊心をさらに損ないます。しかし、セリーは痛みと苦難に耐え、ネッティーからの手紙と妹の記憶にしがみつきます。 セリーの人生は、ミスター・ジョンソンの愛人でもある美しくカリスマ的なジャズ歌手、シュグ・エイブリーに出会ったときに変化し始めます。シュグはセリーの退屈な人生に活気と情熱をもたらし、自分の運命を取り戻すように彼女を鼓舞します。セリーは自分自身のために立ち上がり始め、読み書きを学び、ミスター・ジョンソンの虐待に抵抗する力を得ます。 映画全体を通して、セリーの変身は明らかです。彼女は自分の自立を主張し始め、独自の人間関係を築き、自分の声を見つけます。シュグとソフィアの助けを借りて、セリーは自分の強さと価値に気づき始めます。 映画の最後の幕で、セリーはネッティーが夫と子供と一緒にアフリカで暮らしていることを知ります。ネッティーはセリーに手紙を書いていましたが、ミスター・ジョンソンに傍受され、隠されていました。手紙はセリーの変革の触媒として役立ちます。彼女は妹の幸福を最終的に知り、自分自身を強く有能な女性として見始めます。 『カラーパープル』は、虐待、貧困、人種差別、そして性差別のテーマを探求する力強い映画です。セリーの旅を通して、この映画は希望と回復力に関する力強く感動的なメッセージを提供します。映画の撮影、衣装デザイン、音楽はすべて、豊かで没入型の鑑賞体験に貢献しています。 映画の演技も注目に値し、特にウーピー・ゴールドバーグのセリーの表現はアカデミー賞にノミネートされました。ダニー・グローバー、オプラ・ウィンフリー、アドルフ・シーザーを含む助演キャストは、物語に深みとニュアンスを加える強力な演技を披露しています。 結論として、『カラーパープル』は、生き残りと変革の力強い物語を語る壮大なドラマです。被害者から生存者へのセリーの旅は、逆境に立ち向かう人間の精神の能力の証です。希望、回復力、そして自立という映画のテーマは、今日でも観客を魅了し続けており、世代を超えて記憶される時代を超越した名作となっています。
レビュー
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