フォーエバー・パージ

『フォーエバー・パージ』は、ディストピア的パージシリーズの第4作であり、脚本家ジェームズ・デモナコが構想した当初のコンセプトから大きく逸脱している。アメリカ国民にとってのカタルシス体験としてのパージの無秩序を受け入れる代わりに、本作は救済や社会的考察のない、暗く容赦のない混沌のビジョンを提示している。 この映画は、世界が法と秩序、希望を失って混迷の淵に沈んでいった、前回のパージの壊滅的な事件から2年後を舞台にしている。物語が進むにつれて、私たちは元メキシコ人警官で看護師のアデラ（アナ・デ・ラ・レゲラ）、夫のフアン（テノッチ・ウエルタ）、そしてレオとモラの2人の子供たちに出会う。家族と共に、メキシコが無法状態に陥ったため、メキシコから逃亡した若い難民ダリオ（ウィル・キーナン）も危険な旅に同行する。ダリオは、パージを組織した責任のある「ニュー・ファウンダーズ・オブ・アメリカ」に関する重要な知識を持っている。 安全と自由を求めて国境を越えアメリカに渡った彼らを待ち受けていたのは、まったく新しい、そして極めて野蛮な脅威だった。かつてのアメリカのエリート層とパージの創始者の子孫からなる「ニュー・オーダー」と呼ばれる集団は、年に一度の無差別殺戮を1夜に限定する必要はないと宣言した。時間制約や結果を気にすることなく、これらの略奪者たちは無力な者や罪のない者に終わりのない恐怖を解き放った。 家族が危険な状況を乗り越える中で、彼らは自分たちだけが追われているのではないことに気づく。ニュー・オーダーの自警団が彼らの後を追い、過去の罪に対する罰として移民たちを抹殺しようとしているのだ。この一派は、誤ったナショナリズムの意識と歪んだ歴史観に突き動かされ、パージは「ふさわしい者」が「好ましくない者」に対して優位性を主張する機会であると信じている。 追跡は容赦なく続く。主人公たちは破壊された建物や空っぽになった道々が広がる荒涼とした不気味な風景の中を逃げ惑うことを余儀なくされる。恐怖の雰囲気は重苦しく、ヒーローたちが残忍で凄惨な報復から間一髪で逃れるシーンではむき出しの恐怖が感じられる。物語がクライマックスに向かうにつれて、現実と悪夢の境界線が曖昧になり、キャラクターたちが tormentors をかわすことができるのか、それとも容赦のない追跡に屈してしまうのか、見分けるのが難しくなっていく。 多くの点で、『フォーエバー・パージ』は現代アメリカ社会に対する痛烈な批判であり、国内に深く根付いた断層線と分裂を浮き彫りにしている。この映画は、パージの無秩序を巧みに利用して、抑制のない恐怖と不寛容に直面したときの共感、思いやり、そして基本的な人間性の崩壊から生じる壊滅的な影響を描いている。そのむき出しで生々しい残虐行為の描写を通じて、社会契約の脆弱性と、人間の最も原始的で卑しい本能への回帰の可能性について、不快な疑問を投げかけている。 映画の陰鬱で不安を煽るトーンにもかかわらず、登場人物たちがより深いレベルで繋がる、静かで親密で温かい瞬間も存在する。これらのつかの間の場面は、想像を絶する逆境に直面しても衰えることのない、人間精神の回復力と強さを痛烈に思い出させる。 結局のところ、『フォーエバー・パージ』は警告、つまり社会が思いやり、寛容さ、そして基本的な人間の良識という価値観を放棄したときに何が起こるのかという戒めの物語として機能する。エンドロールが流れるにつれて、これは「パージ」の概念が安らぎや慰めのない、厳しく陰惨な現実となった世界であることが明らかになる。