ヘイトフル・エイト

南北戦争後のアメリカ西部地方の雄大な景色 - なだらかな丘陵、広大な空、無限に広がる地平線 - は、クエンティン・タランティーノ監督による見事な西部劇叙事詩、『ヘイトフル・エイト』の幕開けを告げる。しかし、その素晴らしい景色の裏には、秘密、嘘、隠された思惑が複雑に絡み合い、裏切りと欺瞞に満ちたスリリングな物語が展開される。 物語は、国に傷跡と破壊をもたらした戦争が終わってから6年後の1878年。容赦ない猛吹雪が吹き荒れ、この地域を氷のような支配下に置こうとする厳しい冬の到来を告げている。そんな過酷な状況下、境遇によって結び付けられた様々な人々の一団がお互いに見知らぬ者同士ではあるが、凍てつく渓谷の奥深くにひっそりと佇む、古びた小さな酒場に避難する。 その一団は、5人の男と1人の女で構成されている。過去に数々の逸話を持つストイックで謎めいたアフリカ系アメリカ人の賞金稼ぎ、マーキス・ウォーレン少佐（サミュエル・L・ジャクソン）。標的を捕らえるために過激な手段を用いることで悪名高い、冷酷で狡猾な賞金稼ぎ、ジョン「絞首刑執行人」ルース（カート・ラッセル）。夜明けに絞首刑となる運命にある、ルースが捕らえたずる賢く機転の利く囚人、デイジー・ドメルグ（ジェニファー・ジェイソン・リー）。旅行団を保護しようとする、神経質で短気な保安官から賞金稼ぎに転身した、クリス・マニックス（ウォルトン・ゴギンズ）。酒場の雰囲気を和ませる、風化したカウパティを噛む片目の元無法者、ジョー・ゲージ（マイケル・マドセン）。そして、魅力的で洗練された、英国生まれの絞首刑執行人から賞金稼ぎに転身した、ニヤリと笑みを浮かべ口笛を吹くのが好きな、オズワルド・モブリー（ティム・ロス）。 この9人の登場人物たちが、狭く薄暗い酒場の中でそれぞれの思惑が交錯し、緊張感が高まっていく。誰もが秘密を隠しているようだ。個人的な悪魔やモチベーションを、必死に隠蔽したり、裏切ったり、あるいは爆発させようとしているのだ。ルースのドメルグに対する保護本能の裏には、心理的な重荷を抱えた関係がある。ウォーレン少佐は、光り輝く派手な義足を携えた過去の栄光を持つ退役軍人、静かに恐ろしい知識の隠し場所を守っている。かつては勇敢だったクリス・マニックスは、法執行機関や避難を共にする仲間たちの期待に応えられないことを証明する。このような人間関係が物語の奥深くまで構築され、感情的な核となり、映画全体を通して暴力へと向かう絶え間ない緊張感を支えている。 物語の緩やかな進行とプロットのねじれが、映画の大部分を占めている。用心しない観客には、最初は『ヘイトフル・エイト』の潜在的なクライマックスを予想するのは容易に思える。プロットの緊張が高まり、すべてが順調に進んでいるように見える瞬間に、観客は論理よりも、この非常に歪んだ、高度に洗練された脚色に依存した結末を期待する場所にたどり着き、現実がまったく逆の方向に転換するときに、同じような「失望」を招くことになる。 しかし、ロバート・リチャードソンによる、この厳しい冬の風景の中での素晴らしい撮影によって、『ヘイトフル・エイト』は、それぞれの登場人物を精巧な映画的手法で探求している。ルースは広範な責任を負っている。デイジー・ドメルグは、しばしば冷酷な目つきで、この不屈の犯罪が、異なるタイプの女性にも当てはまることを鮮やかに示唆している。 タランティーノは古き良き西部劇の歴史を描いている。「拳銃のみ」という大胆なセリフは、観客にジョン・ウェインの古典的な映画に戻ってきたことを思い出させる。ウォーレン少佐が過去の功績を回想する2つの場面は、「マーキス・ウォーレン少佐」という当時様々な時代に起源を持つ人物像に確固たるものにしている。少なくとも1つの視覚的な遭遇では、古典的な西部劇の強力なイメージを鮮やかに想起させ、映画は設定の雰囲気に深く入り込み、1950年代の古典的な瞬間までサウンドスコープを遡るオリジナルのスコアを用い、より深く慣れ親しんでいる現代的なオーケストラの壮大さへと進んでいる。 この魅惑的なストーリーテリングのもう一つの重要な特徴は、ユーモアの瞬間、またはそれほどではないと思われる瞬間である。対照的に見れば、これは「風変わり」なものとして分類できる。ユーモラスなものとは区別できるがそれは失敗にも見えるため、私はそれを置き、タランティーノの典型的なそれらを探求する - 彼らは常に何かを生み出すことが知られている。予測不可能な雰囲気は完璧に凝縮されている - それは高い緊張感であり、167分のランタイムの中で、特に「これらのより深く掘り下げられたタランティーノの作品」に精通しているほとんどの観客以上の没入感のある体験をもたらす。