愛の orphanage

『愛の orphanage』は、フアン・アントニオ・バヨナ監督による2007年のスペインのホラードラマ映画です。この映画は、2000年のフアン・ホセ・カンパネラ監督によるアルゼンチン映画『El Orfanato』を基にしていますが、より雰囲気があり、心理的に複雑なアプローチを取っています。物語は、幼少期を過ごした孤児院である実家に、夫のカルロスと養子のシモンを連れて戻る女性、ラウラを中心に展開します。 ラウラの孤児院での過去は、子供の頃にそこに住んでいたというトラウマと見捨てられた経験です。彼女は前に進もうと努力していますが、その施設での記憶はまだ彼女を苦しめています。夫と息子がスペインのガリシアにいる彼女の元にやってくると、ラウラは自分の人生を再開し、恵まれない子供たちのための家として孤児院を再開する機会を得ます。その家は、ラウラの記憶と感情を具現化した、迷路のような、やや不気味な存在になっています。 到着すると、ラウラは自分の過去を思い出し始めますが、孤児院を運営するという厳しい現実にも苦しんでいます。常に彼女の意欲を支えてきた夫は、プロジェクトの実用性と、ラウラに与える精神的な負担に不安を感じ始めます。家族が孤児院に落ち着くと、ラウラは廊下で明かりがちらついたり、説明のつかない騒音がしたり、影に潜んでいるように見える目に見えない存在など、奇妙な出来事に気づき始めます。 一方、シモンは見えない新しい友達のトマスと親密な関係を築き始めます。当初、ラウラはその友情を子供の豊かな想像力によるものと考えていましたが、時間が経つにつれて、何か不気味なことが起こっているのを感じ始めます。トマスは、シモンの孤児院への深い繋がり、つまり母親の記憶と感情が最も顕著に表れる場所の現れであるように思えます。 ラウラは孤児院での謎めいた出来事にますます没頭するにつれて、施設の暗い歴史を解​​き明かし始めます。彼女は、過去に孤児院に住んでいた子供たち、その壁の中で亡くなった子供たちを含め、建物の雰囲気に永続的な印象を残したことを発見します。その家は、そこに住み、そこで亡くなった人々の集合的な記憶と感情の導管であるようです。 状況がますます不穏になるにつれて、ラウラの現実の認識は曖昧になり始めます。何が現実で、何が彼女自身の想像力の産物であるか、あるいは孤児院の悪意のあるエネルギーの現れであるかは不明です。彼女の夫や息子との関係は、彼女がますます孤立し、家の隅々に浸透しているように見える幽霊のような存在に取りつかれているため、悪化します。 シモンの見えない友達、トマスの謎が物語の焦点となり、現実と空想の境界線があいまいになり続け​​ます。ラウラの過去と現在が衝突し、彼女が置き去りにしようと望んでいたトラウマに立ち向かわざるを得なくなります。かつて希望と立ち直りの象徴であった孤児院は、ラウラにとっての刑務所、彼女を完全に消耗させてしまう恐れのある刑務所となってしまいました。 映画は、ラウラの絶望と恐怖が物語をリードしてきた暗い勢力との対決で最高潮に達し、感情的に打ち砕かれるような結末を迎えます。孤児院はただの幽霊屋敷ではありません。それは、戦時中や社会不安の時期に子供たちへの虐待に関連する集合的な罪悪感と恥辱の現れです。それはまた、ラウラ自身の見捨てられた経験と喪失の物語に体現されているように、トラウマとなる経験が人間の精神に与える永続的な影響の証でもあります。 最終的に、『愛の orphanage』は、家族のダイナミクス、トラウマ、そして人間の精神の力を考察する、示唆的で迷惑な作品です。この映画は、現実に対する視聴者の認識を巧みに操作するため、何が現実で、何が壊れやすく憑りつかれた心の産物であるかを識別することが困難になります。フアン・アントニオ・バヨナが巧みな腕と繊細さで監督した『愛の orphanage』は、サスペンスと感情的な複雑さの傑作です。