アザーズ

アレハンドロ・アメナーバル監督による2001年のゴシックホラー映画『アザーズ』は、現実と超自然の境界線を曖昧にする、ユニークで魅力的な物語を描いている。物語の中心となるのは、ニコール・キッドマン演じる未亡人のグレース・スチュワート。彼女は、アラキナ・マンとジェームズ・ベントレーが演じる2人の幼い子供、アンとニコラスとともに、広大で荒れ果てた屋敷に住んでいる。 不気味な静寂に包まれ、常に暗闇に包まれた屋敷は、それ自体が一つの人格となっているかのようだ。この場所で、家族の繊細な世界は崩れ始める。アメナーバルは、不気味な雰囲気と不安な緊張感を巧みに作り出し、これから起こるであろう災いを予感させる不吉な雰囲気を醸し出している。 映画は、穏やかで憂鬱な tone で幕を開ける。グレースは、子供たちをマカブルな病気、色素性乾皮症（過剰な日光曝露の危険に対して皮膚と目を過度に過敏にする稀な遺伝子疾患）の悪影響から守るために、日光を厳しく制限し、几帳面に家事をこなしている。この管理統制された雰囲気は、物語の初期段階を支配し、スチュワート家の脆弱性と孤立を強調している。 しかし、不可解な出来事が起こり始めると、事態は変化する。ドアがきしみ、物が消えては現れ、人影のない廊下に足音が響き渡る。最初、グレースは正面から問題に向き合うことをためらい、これらの奇妙な出来事を単なる想像や妄想として片付けようとする。これらの不可解な出来事が導入されることで、物語に徐々にパラノイアの芽が育まれ、家族は自分たちの生活環境の真正さを疑い始める。 一方、イタリア人の管理人ミスター・ウツという新しい人物が彼らの生活に入ってくる。内省的な態度と謎めいた物腰のウツは、家族と観客の両方に好奇心を抱かせる。奇妙な出来事の導入と相まって、ウツの登場は物語を大きく飛躍させ、エスカレートする混乱を告げる。 映画の重要なポイントは、悲しげな眼差しを持つメイドが現れたときに訪れる。当初、この幻影は大きな恐怖と混乱を引き起こす。しかし、それは物語の中に一連の予期せぬ重要な疑問を投げかける。この人物は実際にそこにいるのか、実体を持った存在なのか、それとも家族の苦しめられた精神の産物に過ぎないのか？ 人間の憶測という闇への下降は、重くのしかかる。理性的な感覚から解き放たれ、家族を巡る出来事はますます不穏で不条理なものになっていく。このような大変な危機の時、観客は、アレハンドロ・アメナーバル監督の巧妙な手によってキャンバスに描かれた、不運なメロドラマの息を呑むような解釈を目撃することになる。 主人公のグレース・スチュワートは、遠い過去からの信じられないような現実、それが今や不気味なタペストリーの中に織り込まれていることに直面したとき、知らず知らずのうちにクライマックスに向かって進み始める。それは、思いやりと冷静な現実との永遠の矛盾である。ショックと絶望が彼らの隔絶された領域に浸透するにつれて、グレースは次から次へと耐え難いショックに耐えることを余儀なくされる。 最終的には、何もかもが最初に見えた通りではないことが明らかになり、亡き夫の抑圧された記憶が蘇るという悲劇的な打撃を与える。完全に認識された中で繰り広げられることは、荒れ果てた家という不気味な前提の中では誰も予想だにしなかった現実を設定する。同様に不吉で痛烈であるが、単なる慣習に堕することなく、これらの微妙でありながら驚くべき筋書きのねじれは、受け入れがたい真実の痛い再生を目撃することに帰結する。主人公とともに、逃れることのできないものに立ち向かう状況に身を置き、最終的には痛烈な、孤独な絶望の中で解決策を提供してくれる。