ザ・ホエール

ダーレン・アロノフスキー監督による、痛烈で時代に合ったドラマ「ザ・ホエール」で、チャーリーは、50代半ばの病的な肥満の英語教師で、アメリカの特定されていない州の小さな町の小さな家で孤独な生活を送ることに苦闘しています。数十年にわたる薬物常用と不健康な食生活によって荒廃したチャーリーの体は、安定した生活を維持できなかったことの絶え間ない思い出です。彼の最もつらい失敗は、数年前に不可解な状況で亡くなった最初の妻との間に生まれた娘、エリーのネグレクトです。 映画は、チャーリー（ブレンダン・フレイザーが見事に繊細かつ勇敢に演じています）が、知的障害があり、感情的に爆発しやすい若い隣人のイーライから訪問を受けることから始まります。イーライはエイズのために死にかけており、チャーリーに指導を求めています。この出会いは、チャーリーに自分の死と、エリーとの関係を優先できなかったことに対する罪悪感と後悔に直面させることになります。 エリーは、美しく頭の切れる十代の若者で、最近母親の家に引っ越してきたことや、父親の行動や振る舞いに疑問を持ち始めたことから、自分自身の感情的および心理的な苦闘に対処しています。彼女の母親、リズ（ホン・チャウが演じています）は、厳格でありながら愛情深い女性で、常にチャーリーの行動に厳しかったのですが、エリーを支持しています。それにもかかわらず、エリーはまだ父親との激動の関係の複雑さにもがいています。 映画全体を通して、アロノフスキーは、登場人物と物語を巧みに織り交ぜ、メアリー・シェリーの19世紀のゴシック小説「フランケンシュタイン」や、ハーマン・メルヴィルの「白鯨」からインスピレーションを得ています。これらの暗示は、チャーリーが愛情を込めて生徒たちに教え、彼自身の強迫観念的で苦悩に満ちた人生の旅を象徴しています。チャーリーのオペラへの愛もまた、彼とエリーの間の感情的な距離を埋める上で重要な役割を果たしており、特にロジャースとハマースタインの古典である「You'll Never Walk Alone」の心に残る演奏は、苦労している教師と彼の最も困難でありながら献身的な生徒との関係を反映しています。 肉体的および感情的な苦しみの奈落の底に落ちていく中で、チャーリーは自分自身の心の最も暗い側面と向き合い、自分の人生に意味と目的を取り戻す方法を見つけなければなりません。エリーに手を差し伸べる力をゆっくりと、苦しみながらも集めていく中で、チャーリーは自分の間違いを認め、許しを求め、そしておそらく生まれて初めて、自分を愛してくれる誰かと心から繋がりたいと試みなければなりません。 チャーリーの傷つきやすいアプローチに応えて、父親に恨みを抱き、疎遠になっていたエリーは、彼女自身を変え、彼女の要求の厳しいながらも愛情深い母親の関与の現実と彼女を対峙させる、もろく不安定な贖罪の機会を提供します。エリーが許しへとわずかに近づくにつれて、母親は自分自身の疲労に圧倒され、徐々にチャーリーへの判断を止め、彼がエリーとの間に仮の絆を築き、娘に対する深い感謝を再発見することを許します。 人間の複雑さのすべてを静かに、そして胸が張り裂けるように反映した「ザ・ホエール」は、主人公の詩的なビジョンを通して、食物中毒や身体的な課題に苦しむ人々に対する単純なタブロイド紙や道徳的な分析を超越しています。その主人公の失敗は、誠実な思いやり、共感、そして最も正確な意味でのカタルシスがもたらす、救済と癒しの影響に対する深遠でありながら謙虚な認識を明らかにします。