めまい

1950年代、サンフランシスコは常に謎と陰謀の舞台だった。曲がりくねった道、霧に覆われた路地、ゴシック建築は、秘密の長い影を落としているようだった。ヒッチコックが映画の古典「めまい」を制作したのは、このような環境の中だった。この映画は、執着、欺瞞、そして人間の精神の崩壊の物語である。 引退したサンフランシスコの刑事スコッティ・ファーガソン（演：ジェームズ・スチュワート）は、高所恐怖症に苦しむ男であり、物語の中心にいる。彼の衰弱させるような高所への恐怖は、彼を仕事上の責任問題とし、警察を辞めざるを得なくさせる。しかし、退職後も、スコッティは旧友のおかげで陰謀の世界に引き込まれる。 スコッティの知り合いは、サンフランシスコの裁判官であるグスタフソンで、最近妻を亡くしたばかりだ。彼の新しい妻、マデリン・エルスター（演：キム・ノヴァク）は、魅力的で謎めいた人物であり、ほのかな儚さと危うさを感じさせる。グスタフソンはスコッティに、マデリンの不安定な行動、特に亡くなった母親の幻影に引き起こされると思われる重度の不安発作を調査するよう依頼する。 スコッティがマデリンに質問し始めると、彼女の神秘的な魅力にますます惹かれていく。マデリンのエレガントさ、魅力、そして幽玄な雰囲気がファーガソンを魅了し、彼はすぐに彼女の世界に引き込まれる。マデリンの行動の調査を通じて、スコッティはマデリンの謎めいた夫から書店主まで、さまざまな人物に話を聞くが、彼の心を占めているのはマデリン自身である。 スコッティが謎に巻き込まれるほど、彼の焦点はずれ、マデリンへの執着は深まっていく。刑事の世界は、欺瞞と可能性が入り混じった迷宮となり、何も信じられなくなる。事件を深く掘り下げるにつれて、スコッティはマデリンの罪に対する疑念と、彼女への募る感情との間で引き裂かれる。 一方、ヒッチコックは一連の見事な視覚的テクニックを用いて、緊張感を高め、不安感を醸し出している。長回し、クローズアップ、傾いたアングルを使用することで、方向感覚の喪失感が生まれ、スコッティの増大する混乱感を反映している。サンフランシスコの風景は、展開されるドラマを際立たせる静かな背景となり、その美しさと壮大さは、物語全体を覆う差し迫った破滅の予感によって和らげられている。 スコッティの捜査が続くにつれて、彼はますます不安定になっていく。マデリンへの執着は最高潮に達し、彼女の幻影があらゆる場所に見えるようになる。現実と幻想の境界線が曖昧になることで、物語の場所のずれが生じ、観客は何が現実で、何がスコッティの熱に浮かされた想像の産物なのかを疑問に思うようになる。 映画の最終幕では、スコッティの世界が崩壊していく。劇的で非常に象徴的なシーンでは、スコッティがサンフランシスコの曲がりくねった道をマデリンを追いかける様子が描かれる。彼らの追跡は、真実の追求と、とらえどころのないものを掴もうとする無駄さを象徴している。このシーンは、カーチェイス、間一髪の脱出、そして悲劇的な喪失という劇的な光景で最高潮に達する。 この激動のシーケンスの後、スコッティは打ち砕かれ、幻滅を抱いている。彼は、マデリンを中心に神話を作り上げてきたことに気づく。それは現実の反映であると同時に、彼自身の欲望と執着の産物でもある。映画は、スコッティと彼の相棒であるマルコ警部補が教会の尖塔の頂上に立っている場面で終わる。スコッティは高所恐怖症に沈みかけている。 「めまい」は、映画のストーリーテリングの勝利であり、ミステリー、サスペンス、そして心理劇の要素を組み合わせ、感情的に響き渡るだけでなく、考えさせられる作品を作り上げている。ヒッチコックの見事な演出、スチュワートのニュアンスのある演技、そしてロバート・バークスの撮影は、映画芸術の作品であると同時に、人間の条件を反映する映画を作り上げている。