ヴァイオレット・エヴァーガーデン 外伝 - 永遠と自動手記人形 -
あらすじ
『ヴァイオレット・エヴァーガーデン 外伝 - 永遠と自動手記人形 -』は、成長、自己発見、言葉が持つ変革の力を描いた感動的な物語です。物語の舞台は、名門貴族の娘たちが通うエリート校、アシュフォード学園。生徒の一人であるイザベラ・ヨークは、贅沢な生活を送るための鍵を手にしているように見える若い女性です。しかし、イザベラの貴族的な生い立ちは、周囲の世界との無感覚と断絶感を否定している。アシュフォードの神聖なホールを歩き回るうちに、彼女は自分の存在の意味と目的を見つけるのに苦労していることに気づきます。 イザベラが困難を乗り越えるのを助けるために、彼女の家族は、比類なきスキルを持つ自動手記人形であるヴァイオレット・エヴァーガーデンを侍女として個人的に家庭教師として雇います。かつて兵士だったヴァイオレットは、その並外れた能力を使って、他者が言葉を通して自分の考えや感情を伝えるのを助けることに人生を捧げてきました。彼女の正確さと献身は、世界で最も熟練した自動手記人形の一人としての評判を得ています。 当初、イザベラはヴァイオレットの存在に感銘を受けず、彼女をお嬢様育ちの単なる召使いとしか見ていません。イザベラがヴァイオレットに乗り気でなかったのは、貴族階級の一員として課せられた期待に対する彼女自身の不安と幻滅から来ています。しかし、日々が過ぎるにつれて、イザベラはヴァイオレットの普段は難攻不落な外見に微妙な亀裂があることに気づき始めます。ヴァイオレットがイザベラと交流しようと苦闘する姿は、イザベラが新しい侍女に手を差し伸べようとする姿と重なります。 二人の交流を通して、イザベラはヴァイオレットの過去の複雑さと、彼女の現在を形作ってきた状況を理解するようになります。実は、ヴァイオレット自身も大変な苦労を経験しており、かつて西方軍の兵士であり、大戦で仲間を亡くしていました。イザベラがヴァイオレットの経験を深く掘り下げるにつれて、彼女は家庭教師を異なる視点で見始める。ヴァイオレットの熟練度と決意は、もはや彼女を定義する唯一の属性ではなく、彼女の脆弱性と共感力でもあるのです。 イザベラの人生の変化のきっかけは、彼女が長く連絡を取っていない妹のテイラーについてヴァイオレットに打ち明けたことです。イザベラとテイラーの関係は特に親密でしたが、テイラーは一言の言葉もなく姿を消し、家族を捨てたことを示唆するようなメモだけを残しました。妹を失ったことで、イザベラは見捨てられた、拒絶されたという感情に苦しみ、それが世界からの全体的な断絶感につながっています。 イザベラの物語に心を打たれたヴァイオレットは、イザベラの代わりに手紙を書くことを申し出ます。その手紙は、イザベラが表現できなかった感情と憧れを伝えるものです。ヴァイオレットは、書き始めるにあたって、イザベラが抑圧してきた記憶と感情を再現するという困難な課題に直面します。ヴァイオレットのプロセスは、イザベラの物語を正当に評価し、紙の上で命を吹き込もうとする、尊敬の念によって特徴付けられています。 手紙を書く過程で、イザベラは過去と、自分を苦しめてきた未解決の感情に立ち向かわざるを得なくなります。ヴァイオレットの指導の下、彼女はテイラーとの関係のもつれた糸を解きほぐし始め、妹が去る決断をしたことの複雑さを理解し始めます。書くという行為はイザベラにとって一種の浄化となり、彼女はこれまで自分を押しとどめてきた恐れや不安に立ち向かうことができるようになります。 手紙が完成に近づくにつれて、ヴァイオレットはイザベラに貴重な教訓を伝えます。それは、言葉には癒し、繋がり、そして最も深い感情さえも超越する力があるということです。二人の共同作業を通して、イザベラとヴァイオレットは、最初の指導をはるかに超えた、壊れることのない絆を築きます。ヴァイオレットの中に、イザベラは自分の苦労を理解し、自己発見への旅を支えてくれる友人であり、腹心をみつけます。共有の努力に終止符を打つとき、イザベラとヴァイオレットはより強く、より思いやりのある個人として現れ、二人を結びつけた創造の行為によって永遠に変化させられます。
レビュー
Joseph
Without Kyoto Animation, Violet Evergarden might have been too hollow and pallid.
Savannah
The first half-hour is like a yuri fan service: bathing and sleeping together, holding hands doing that dramatic run often seen in Japanese dramas, playing with hair strands, waltzing in white tailcoats. They give the fanboys what they want first, then start the actual plot and drop tear bombs. The boy next to me, probably a student, wiped his tears twice, but I, as an adult, commend myself for holding back (sort of). A packed hall of 600 people, silent as if empty from beginning to the very last second of the rolling staff credits. With such an immersive theater experience, who cares if my understanding of the plot is hampered by language by 30-40%? I love my country. Kyoto Animation must rise again!
Alana
Seeing the staff credits at the end was unexpectedly the hardest and most emotional part for me since the events of the story unfolded.
Norah
Five stars for Kyoto Animation's noble character and exquisite artistry, minus two stars for Kana Akatsuki's forced and nonsensical original script. The author is an ordinary person who has neither experienced the complexities of high society nor the hardships of the lower classes, yet insists on writing a touching love story, resulting in what we see here. Happy people can never imagine what unhappiness is like.
Charles
As someone who isn't a huge fan of the franchise, or even anime in general, I can see that the overwhelmingly positive reception in Japan stems largely from the emotional connection to the studio itself. Honestly, I struggled to connect with any of the emotions portrayed, whether it was the "saintly" protagonist, the sisterly bond, or the exploration of teenage problems. The weight of the war backdrop also felt diminished. I'm left feeling confused and somewhat lost. What exactly is the core appeal or value of Kyoto Animation?
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