恐怖の夜 (ウェイク・イン・フライト)

1971年に公開された『恐怖の夜 (ウェイク・イン・フライト)』は、テッド・コッチェフが監督し、ケネス・クックの同名小説を基にした心理ドラマです。オーストラリアの内陸部の荒涼とした過酷な風景を舞台に、ゲイリー・ボンドが演じる若い教師、ジョン・グラントの転落を描いています。 グラントは、休暇と、ジュディ・モリス演じる元恋人、メアリー・ヘストンとの再会を求め、「ザ・ヤバ」と通称される、一見趣のある鉱山の町、バンダニャバに到着します。当初、グラントの訪問は、遠く離れた町の教師としての単調な生活からの一時的な休息に思われました。しかし、到着すると、都市生活の快適さとはかけ離れた世界に遭遇します。 バンダニャバ、または「ザ・ヤバ」は、グラントの道徳観と冷静さを徐々に奪っていく、荒涼とした容赦のない環境であることが判明します。屈強な男性鉱夫たちが、過剰と乱痴気騒ぎを優先するこの町は、女性が性的に客体化され、社会規範が緩い世界です。グラントは、カリスマ的だが脅威的な知人、チップス・ラファティ演じるドクなど、町の人々の軌道にますます引き込まれていきます。 ドクを通じて、グラントは、この町の文化を定義するようになった飲酒、売春、殴り合いの世界に浸ります。ドクは、過酷で容赦のない環境での友情と受け入れを約束し、グラントの弱点につけ込む熟練した操り人形師です。ドクの動機は不明なままですが、ジョン・グラントが狂気に陥るのを見ることに大きな喜びを感じていることは明らかです。 道徳と原則を重んじる自己認識の強い男から、無謀で道徳的に破綻した人物へのグラントの変貌は、魅力的でありながら、不快でもあります。彼が最初に訪れたメアリーとの交流は、彼がかつてそうだった男と、彼が置き去りにした人生を痛切に思い出させるものです。グラントとメアリーの関係は複雑で、メアリーはパートナーへの忠誠と、魅力的で傷つきやすいグラントへの高まる魅力とを両立させようと苦闘しています。 グラントが町の文化にますます深く関わるにつれて、ドクとの関係は頂点に達します。グラントとドクの対立は、激しく恐ろしく、町に蔓延する絶望感と無力感を捉えています。グラントの運命は、制御されない男性の攻撃性の危険性と、その誘惑に屈することの壊滅的な結果を痛烈に思い起こさせるものです。 『恐怖の夜 (ウェイク・イン・フライト)』は、彼を取り巻く社会的な圧力によって引き裂かれた男の、心を揺さぶる、容赦のない描写です。グラントの世界が混沌へと陥るにつれて、この映画は、人間の状態、アイデンティティ、そして私たちの道徳的羅針盤を形作る社会の役割について、根本的な疑問を提起します。 テッド・コッチェフの撮影は、撮影監督のデイビッド・エッグビーと連携し、オーストラリアの内陸部の容赦のない環境に命を吹き込む、視覚的に魅力的で痛ましいほど美しい風景を作り上げています。プロダクション・デザインは、基本的な快適さとアメニティが不足し、過酷な気候が常に生存への脅威となる、オーストラリア内陸部のざらざらした現実を強調しています。 『恐怖の夜 (ウェイク・イン・フライト)』では、ケネス・クックの原作は、テッド・コッチェフ監督のビジョンとスキルによって完璧に捉えられています。その結果、道徳的腐敗に陥った社会に対する強力かつ容赦のない批判が生まれ、グラントの転落は、社会的圧力と期待に屈することのもたらす破壊的な結果の象徴となっています。結局、『恐怖の夜 (ウェイク・イン・フライト)』は、社会順応の力と彼を打ち砕こうとする過酷で容赦のない環境によって引き裂かれた男の、身の毛もよだつ忘れられない肖像画なのです。