ウォーク・ザ・ライン

ジェームズ・マンゴールド監督による2005年の伝記ドラマ映画『ウォーク・ザ・ライン』は、音楽の伝説、ジョニー・キャッシュの並外れた人生を描いています。ギル・デニスの脚本は、キャッシュの自伝『Cash: The Autobiography』に触発されており、カントリー音楽の象徴であるジョニー・キャッシュの形成期、ジューン・カーターとのラブストーリー、そして最終的なスターダムへの道を感動的かつリアルに描いています。 映画は、ジョニー・キャッシュ（ホアキン・フェニックスが演じる）が1930年代後半、アーカンソー州ダイエスの貧困に苦しむ綿花農場で育つ場面から始まります。レイ・キャッシュ（ロバート・パトリック）とヴィヴィアン・キャッシュ（テキサス出身、シェリル・ハインズ）の間に婚外子として生まれた幼いジョニー、通称「J.R.キャッシュ」は、地域社会や実父から非難されます。家族を養うため、キャッシュの父は生活費を稼ぐために様々な仕事を引き受けます。経済的な苦境にもかかわらず、キャッシュの母は彼に音楽への愛を教え込み、歌ってギターを弾くことを奨励します。 ある時、ジョニーの人生を変える重要な出会いが訪れます。それは、音楽と詩をこよなく愛する、心優しく美しい若い女性、ヴィヴィアン（レベッカ・ホール）との出会いです。ヴィヴィアンは、キャッシュの親友であるジーン・ウェスト（タイラー・ヒルトン）と親しくなり、3人は固い絆で結ばれます。しかし、すぐにロマンチックな競争が勃発し、ヴィヴィアンに対するキャッシュの思いと、ジーンに対する友情が衝突します。やがて、彼らの絆は崩れ、かつては不可分だった3人は疎遠になっていきます。 愛、喪失、拒絶を経験する中、ジョニーは冒険と安定を求めて空軍に入隊します。ドイツに駐留中、キャッシュはグランド・オール・オープリーのスター、「A.P.」カーターの魅力的で活発な娘、ジューン・カーター（リース・ウィザースプーンが演じる）と出会い、深く愛し合うようになります。当初、ジューンの母、メイベル・カーター（ダラス・ローズ）の反対がありましたが、2人は最終的に1968年に美しい式を挙げ結婚します。 1956年、キャッシュは音楽活動を再開するため空軍を辞めます。メンフィスに向かい、サン・レコードでエルビス・プレスリー（シェルビー・リン）、ジェリー・リー・ルイス（ジョナサン・リース・マイヤーズ）、カール・パーキンス（ダラス・ロバーツ）らと出会います。サン・レコードでの即興ジャムセッションは、キャッシュの人生において決定的な瞬間となり、黎明期のカントリーミュージックシーンで本当の仲間や友人と出会います。 キャッシュは、愛、喪失、贖罪の物語を語り、人々の心に響く曲を録音し始めます。彼独特の声と、アコースティックギターの忘れがたいメロディーは、大衆の心に響き、彼は急速に人気を博します。キャッシュが有名になるにつれて、彼と妻のジューンは、名声のプレッシャーから、家族からの反対まで、数多くの困難に直面します。キャッシュがアンフェタミン中毒になった時、緊張は頂点に達しますが、ジューンは揺るぎない愛とサポートで彼が克服するのを助けます。 映画の感動的なターニングポイントは、1968年のフォルサム刑務所でのステージで、キャッシュが「Folsom Prison Blues」を歌い、贖罪と許しの忘れられない物語を語る場面です。キャッシュのパフォーマンスから伝わる生々しい感情と力強いパワーは、観客全体を魅了し、音楽の伝説としての地位を確固たるものにします。 最終的に、『ウォーク・ザ・ライン』は、ジョニー・キャッシュの人生への感動的で心温まる賛辞です。この映画は音楽と同じくらい愛についての映画であり、カントリーミュージック界で最も愛された声を持つ人物の、激動でありながら最終的には贖われた旅を垣間見せてくれます。