ロジャー・ラビット
あらすじ
1940年代のハリウッドを舞台にしたノスタルジックで魅力的な世界で、風変わりでカリスマ的なトゥーン・スター、ロジャー・ラビットが、トゥーンタウンの人気テーマパーク、アクメ・コーポレーションの裕福で気難しいオーナー、マービン・アクメ殺害の容疑をかけられるという、複雑な事件が展開される。美しい妻、ジェシカ・ラビットとの一見理想的なロジャーの生活は、アクメの不可解な殺人事件の第一容疑者となったことで一変する。 そこに登場するのが、私立探偵のエディ・バリアント。彼は皮肉屋で、過去に暗い傷跡を持つ一匹狼の捜査官だ。トゥーンになる前の「インク・オー・マチック」による悲劇的な事故で身体を損壊したバリアントは、その奇抜さと気まぐれさから、トゥーン・コミュニティを避けることを習慣にしており、その伝染が自身の人間としての形態を危うくすることを恐れている。しかし、邪悪なトゥーンであるドゥーム判事から、ミセス・ラビットの浮気の可能性を調査するよう依頼されたとき、バリアントはしぶしぶジェシカ・ラビットの家庭生活を探ることに同意する。 バリアントの型破りな捜査手法は、様々な仕掛けを使ってジェシカの写真を撮り、浮気相手候補とのやり取りを観察するというものだった。その結果、彼はアクメ邸をこっそり調査し、マービン・アクメの凄惨な死に遭遇する。ロジャーとジェシカ・ラビットは、法の目には容疑者となり、バリアントと協力してトゥーンの潔白を証明し、ジェシカが実際に浮気をしていたかもしれないという事実に立ち向かい、最終的には捜査の結末と共に真実を明らかにしなければならない。 ロバート・ワッツの小説「ロジャー・ラビットは誰が消したか？」（ゲイリー・K・ウルフのラジオドラマ「イッツ・ア・ハードノック・ライフ」にインスパイアされた）をダイナミックかつ生き生きと映像化した本作で、バリアントは機知と expert な探偵の腕前を駆使して、複雑に入り組んだ手がかりを解き明かし、実写の人間と漫画のトゥーンが共存する複雑な世界をナビゲートしなければならない。ロジャー・ラビットと彼の新しい人間の友人、エディ・バリアントは、マービン・アクメ殺害後の混乱が拡大する中で、互いの評判を回復しようとする異色のコンビを結成する。普段は冷静沈着な detective であるバリアントも、謎が深まるにつれて次第に捜査に引き込まれていく。 彼らの調査は最終的に、トゥーンの裏事情に通じた男で、トゥーンに関するゴシップ話を人間向けのゴシップ小説に仕立てて雑誌に売り捌く「密告屋」であるベニーという奇妙なトゥーンに辿り着く。彼は、なぜ自分がロジャーのことをドゥーム判事に「報告」したのかを説明し、それによってベニー、ジェシカ・ラビットの前にロジャーが愛した「リタ」、そしてマービンの間に秘密裏に結ばれた疑わしい関係を示唆する。捜査を進めるうちに、彼らは数々のサブプロットによって「予測可能で宿命的な」運命をますます経験し、最終的にはマービン・アクメはドゥーム判事によって殺害されたと結論付ける。ドゥームと彼の部下たちは、真の detective ミステリー物語さながらに一貫して陰謀を企てており、映画の中で言及されている「溶解液(ディップ)」を彼らの最も重要な計画として利用していた。 「ロジャー・ラビット」は、単なる殺人事件の謎解きにとどまらず、友情というテーマ、そして一見関連性のない要素間の共存することで生まれる和解という不思議な力を温かく描いている。ロバート・ゼメキス監督は、1940年代における現実の制約を受けずに想像力が溢れ出すときに生まれる芸術的な創意工夫を完璧に捉え、コメディ、ドラマ、ロマンスを創意工夫と融合させ、失われた時代と忘れ去られた時代を鮮やかな記憶として蘇えらせる。映画的なスペクタクルを繰り広げながら、漫画と現実が融合し、豊かな映画的な美しさの中で共存する世界を歓喜に満ちて掘り下げている。
レビュー
Victoria
[B+] The premise of transforming cartoon characters into working actors in Hollywood is captivating in itself. Layering a traditional film noir-style mystery plot into this setting is a stroke of genius, ensuring the film will be anything but ordinary. Zemeckis' relentless pursuit of technology and mastery of screenwriting have resulted in a highly polished and accomplished film. Coupled with its groundbreaking innovation, it's no wonder this is a classic.
Ella
Thinking about it carefully, gathering cartoon characters of all ages and brands as a vehicle for a Minority identity is such an interesting idea! A post-war LA filmed in the 80s that wouldn't feel out of place in today's setting. The ambiguity of the Villain's identity and the Femme Fatale character design are also particularly worthy of pondering. As for the many challenges the animation department created for themselves being completed to perfection, it's far more than just sharing the stage with real people; it's a total game changer.
Aaliyah
It's fundamentally a tragedy: Jessica Rabbit lamenting, "I'm not bad, I'm just drawn that way;" Eddie Valiant's heartbroken vow to never trust anyone or anything again; and Roger Rabbit, essentially a cartoon comedy version of the protagonist from "Bicycle Thieves," desperately trying to reclaim his life. The film satirizes the dark side of the entertainment industry, a tradition that, sadly, endures in Hollywood.
Isaac
Robert Zemeckis is a true chameleon of a director, as evidenced by his work on the "Back to the Future" trilogy, "Forrest Gump," and "The Polar Express" – three films that couldn't be more different. Initially, this frantically paced blend of animation and live-action in "Who Framed Roger Rabbit" might seem tiresome. However, upon closer reflection, it becomes clear that this film is a stroke of genius. Creating a 3D-like effect with traditional 2D animation in that era? That's the definition of unparalleled creativity.
Edward
Looking back, the sheer audacity of the concept still blows my mind.
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