Dias de Ser Selvagem
Enredo
Na escaldante paisagem urbana de Hong Kong, Yuddy, um autoproclamado "irmão mais velho", construiu uma reputação de Don Juan. Seus dias são preenchidos com festas luxuosas, mulheres bonitas e abandono imprudente. No entanto, sob sua fachada charmosa, reside uma profunda sensação de vulnerabilidade e anseio. A vida de Yuddy dá uma guinada drástica quando ele descobre que a mulher que ele sempre acreditou ser sua mãe, Sra. Chan, é na verdade sua babá. Enquanto Yuddy lida com essa revelação, ele parte em uma jornada de autodescoberta, procurando a verdade sobre seu passado e sua verdadeira mãe. Ao longo do caminho, ele se envolve com duas mulheres, Su Li-zhen e Mimi, que se veem cativadas por sua presença carismática. Su Li-zhen, uma beleza calma e reservada, fica imediatamente apaixonada por Yuddy, enquanto Mimi, uma garota de salão de dança sedutora e atraente, é inicialmente resistente aos seus encantos. À medida que os relacionamentos de Yuddy com essas mulheres se desenvolvem, ele começa a enfrentar os demônios emocionais que o assombram há tanto tempo. Através de suas interações com Su Li-zhen, ele experimenta uma sensação de conexão genuína e intimidade que nunca conheceu antes. Enquanto isso, seu caso com Mimi serve como uma distração da dor emocional da qual ele está tentando escapar. Apesar de seus melhores esforços, Yuddy acha desafiador abandonar seus velhos hábitos e se comprometer verdadeiramente com as pessoas ao seu redor. Seus relacionamentos com as mulheres em sua vida são complicados e muitas vezes tumultuados, refletindo o turbilhão que existe dentro dele. Através das lutas de Yuddy, o filme explora temas de identidade, pertencimento e a busca por significado em um mundo caótico. Tendo como pano de fundo a vibrante Hong Kong dos anos 1960, a jornada de Yuddy se torna uma exploração pungente e instigante da condição humana. À medida que a história se desenrola, a busca de Yuddy pela verdade e autodescoberta o leva por um caminho de transformação e crescimento. Ele começa a enfrentar as duras realidades de seu passado e as dores que o moldaram na pessoa que é hoje. Será que Yuddy encontrará o consolo e as respostas que procura, ou continuará a navegar pelas complexidades de sua própria criação? Em última análise, a história de Yuddy se torna uma poderosa exploração da fragilidade e resiliência do espírito humano. Através de suas lutas e triunfos, ele incorpora as esperanças e os medos de toda uma geração, lembrando-nos de que, mesmo nos momentos mais difíceis, sempre há a possibilidade de redenção e renovação.
Resenhas
Kenneth
Some people always think they're birds.
Ariana
The enigmatic cameo of Tony Leung in the film's epilogue is arguably one of its most discussed and analyzed elements. It deliberately avoids easy answers, lending itself to multiple interpretations that resonate throughout the film's themes. Here are a few possibilities: * **A Cycle Beginning Anew:** The scene implies a new iteration of the playboy archetype. Is he another "Yuddy" in the making, destined to repeat the same patterns of charm, detachment, and heartbreak? It suggests the story is not truly over, but rather a recurring cycle. * **The Impossibility of Escaping Character:** It could also mean that certain personalities or fates are inescapable. Perhaps some men are simply wired to be restless wanderers, incapable of settling down, regardless of the consequences. * **A Hint of the Future:** Knowing Wong Kar-wai's future filmography, the scene might be a seed planted for a future film (possibly *In the Mood for Love*). Tony Leung's character here has a certain air of elegance and suppressed emotion that foreshadows some of his later roles. * **The Essence of Coolness:** The final appearance of Tony Leung in the movie is seemingly detached to the rest of the film, but if we look at the underlying substance, we can see that he is in fact representing the ultimate essence that the director is yearning for throughout the film: The coolest, ultimate playboy who can maintain his cool under any scenario. Ultimately, the meaning is left open. It's an invitation to ponder the nature of character, fate, and the possibility (or impossibility) of change. The allure of that ending lies in its ambiguity and the questions it raises about the characters and the world they inhabit.
Daniela
While I may not fully grasp everything, Leslie Cheung in this film is utterly captivating.
Callie
The world changes, people drift apart. Do you still remember that one second? And who did you truly love the most? Andy Lau pales in comparison to Leslie Cheung in this film.
Grant
Johnnie To once said that Wong Kar-wai essentially made only this one film: prototypes of characters in his later works can all be found here, and the recurring theme is always interpersonal communication – alienation and intimacy, rejection and acceptance, pursuit and loss, oblivion and remembrance, escaping one's homeland and searching for freedom.
Payton
Yuddy's reckless journey unravels a poignant exploration of identity and belonging. Wong Kar-wai's distinctive direction captures the essence of 1960s Hong Kong, as Yuddy's quest for truth transforms him from a carefree playboy to a complex, vulnerable individual. Leslie Cheung's nuanced performance brings depth to the protagonist, making his ultimate epiphany all the more heart-wrenching. A timeless, melancholic tale of self-discovery.
