Anjos Caídos

Enredo
No drama neo-noir assombroso, Anjos Caídos, o diretor Wong Kar-wai pinta um retrato pungente e intimamente nítido da tentativa desesperada de um assassino de seExtrair de um mundo de violência. O filme acompanha Chun (Leung Chun-wai), um assassino implacável e calculista, enquanto ele navega pelas linhas turvas entre lealdade, moralidade e amor. Chun vive num mundo frio e implacável onde as emoções são um passivo e as relações são meras peças no jogo da sobrevivência. No entanto, sob o seu exterior estoico encontra-se um indivíduo complexo e vulnerável, lutando para reconciliar as suas ações passadas com um desejo profundo de escapar à escuridão da sua profissão. Este conflito interno que alimenta a sua transformação serve como o eixo central em torno do qual a narrativa se desenrola. Chin (Tony Leung Chiu-wai), o parceiro de Chun no crime e uma contraparte mais volátil, redefine a sua dinâmica mantendo Chun preso a um ciclo tóxico de atribuições violentas, sufocando a sua capacidade de escapar à profissão. As verdadeiras intenções de Chin são repletas de complexidade; embora impulsionado a manipular e dominar Chun, ele inverte um sentimento obsessivo e manchado de amor que solidifica ainda mais os seus motivos. A narrativa fragmentada entrelaça as suas vidas com Sun-Earn (Michelle Reis) e He Zhi Wei (Charlie Yeung). Sun-Earn é uma amiga obcecada e vulnerável à margem do submundo, movida pelo desespero. O seu encontro casual com He Zhi Wei, um ex-aluno da Escola de Polícia que agora se dá pelo nome de Li (tomando outro apelido, para reformular o seu passado) oferece uma perspetiva de vida alternativa onde a moralidade e a ligação parecem fora de alcance. À medida que Chun começa a introspecionar, o desconforto que o assombra transforma-se num desejo de liberdade das suas responsabilidades como assassino. No entanto, esta introspeção levanta questões: pode-se cortar os laços com o seu passado, ou está para sempre enraizado na sua psique? A luta interna de Chun espelha a realidade confrontada com a aparência superficialmente glamourosa e implacável que Chin retrata como um exemplo extremo. Por um lado, o filme apresenta a provação de Chun como uma batalha difícil onde o mundo inteiro obstrui a sua fuga. Por outro lado, luta parece um desafio interno, reforçando a noção de que aqueles que estão ocultos nas sombras só podem encontrar-se quando o seu trabalho oferece uma pausa das suas verdadeiras identidades. À medida que as camadas de complexidade se desfazem, torna-se evidente que Chun, o assassino discreto, não consegue ser mais esperto que o invisível. Nem mesmo enquanto houver aqueles à sua volta: Chin, que o mantém preso pela obrigação, ou Sun-Earn, que se perdeu no desespero e espera encontrar um novo caminho, agora presa num labirinto que não consegue navegar. As tentativas de Chun de se libertar culminam em atos cada vez mais desesperados, empurrando-o para a periferia de Li – longe do submundo, deixando para trás um terreno aparentemente seguro e familiar. Mas mesmo Li não consegue garantir proteção, preso como está a uma associação aparentemente em todos os lados para onde agora se vira. Através da interação dinâmica entre estas personagens, Wong Kar-wai revela um terreno baldio urbano envolto num ar cinzento, assombrado pelo desespero, desolação e um anseio quase silencioso por esperança. Anjos Caídos relata uma narrativa sombria sobre indivíduos perdidos lutando para aceitar o vazio da sua existência – homens presos em circunstâncias desprovidas de vias redentoras, perpetuamente amaldiçoados pelo seu passado sombrio. O que mais se destaca no filme, no entanto, é a sua interpretação não sentimental das relações. A estética Wong apresenta as ligações estabelecidas neste mundo morto e monótono onde todas as expetativas de intimidade e a capacidade de expressar a humanidade são levadas ao limite. Este pano de fundo pervasiamente sombrio lança um foco imenso sobre o drama humano que lentamente começa a juntar-se contra o seu fundo monocromático. Em última análise, Anjos Caídos desvenda os fragmentos fraturados dos esforços de Chun enquanto ele procura um vislumbre de consolo, procurando a vida em meio ao desespero. Ele fá-lo alimentado pelo amor – mas quer esse amor venha de Chin, cujos verdadeiros desejos beiram a codependência, ou de Sun-Earn, agarrando-se a ligações humanas fugazes para alívio, a própria ambiguidade fala da crueldade de uma existência moldada pela expetativa, solidão, desespero ou violência movida por um propósito.
Resenhas
Daniela
When will you stop being so pretentious, Wong Kar-wai, and actually use your cinematography to tell a decent story?
Leah
The most delightful moment might just be Takeshi Kaneshiro kneading the back of a dead pig.
Mateo
None of them made love with the ones they loved.
Paola
In 1995, Rosamund Kwan didn't have that frozen face and dazed expression she often sports in cosmetic ads today, and Leon Lai hadn't declined as he has now. Takeshi Kaneshiro, on the other hand, is quite adorable in the film. The father and the videotape are somewhat heartbreaking. The repeated phrases and the familiar pineapple cans – all typical of Wong Kar-wai's style.
Elijah
In memory of Lai Yiu-fai and Ho Po-wing, camera assistants.
Recomendações
