Intimidade
Enredo
Inicialmente, cogitou-se o título alternativo "Exposição Indecente ou Apalpando no Escuro". Intimidade, lançado em 2001, é um filme de drama francês dirigido por Patrice Leconte. Ambientado em Londres, o filme gira em torno da vida melancólica e desencantada de Jay (interpretado por Mark Rylance), um músico talentoso agora relegado a uma ocupação de meio período como chefe de bar de um pub moderno em Londres. Superficialmente, Jay parece ter tudo: um emprego bem remunerado, uma aparência ousada e talento para fazer coquetéis bem elaborados. No entanto, essa fachada cuidadosamente construída esconde um homem profundamente assombrado por feridas passadas, arrependimento e desespero. Apesar de suas tentativas corajosas de manter sua turbulência emocional sob controle, a existência tranquila de Jay é frequentemente interrompida por seus encontros semanais com uma mulher misteriosa. Essa mulher não identificada, referida como Marie por muitos espectadores, visita regularmente o apartamento de Jay em Londres todas as quartas-feiras à tarde. Suas visitas, embora imprevisíveis e silenciosas, são recebidas com um entendimento tácito, muitas vezes se desenrolando em encontros sexuais gráficos e intensos. A dinâmica entre os dois é inquietante, sugerindo uma luta de poder e desconforto, apesar de sua conexão física. Por um longo período, Jay não busca nada mais de Marie do que essas interações isoladas. Os termos não ditos de seu acordo permanecem tácitos, e ambos parecem manter uma distância emocional. Nessa distância reside tanto proteção quanto uma qualidade sinistra. Esse desconforto só se aprofunda quando, um dia fatídico, Jay segue Marie para fora de seu apartamento e começa a descobrir a verdade sobre sua vida. À medida que Jay retira as camadas do anonimato de Marie, sua personagem lentamente ganha forma, e o público é atraído para um mundo que contrasta fortemente com a existência estéril de Jay. Marie surge como uma mãe complexa e desfavorecida, com um passado de dificuldades, lutando ferozmente para permanecer acima da linha da pobreza. Embora Marie nunca seja mostrada em situações explicitamente ligadas a suas outras obrigações familiares e sociais no filme, sua turbulência interna e dificuldades ressaltam as interações frias que teve anteriormente com Jay. Através desse entendimento florescente, Jay e Marie começam a formar conexões, sua intimidade se estendendo além de seus encontros físicos para laços emocionais mais profundos. No entanto, seu relacionamento em desenvolvimento aumenta a turbulência emocional de Jay e aumenta a culpa de seu abandono de sua própria família. Jay, agora preso entre os desejos conflitantes de conforto oferecido através de seu caso ilícito com Marie e a esperança de que ele possa eventualmente se reunir e se estabelecer com sua esposa, está preso em uma teia de seu próprio arrependimento. Embora a mecânica precisa das circunstâncias de Jay e Marie crie profundas tensões entre os dois, seus momentos íntimos são marcados por olhares frios e falta de conversa profunda que ressalta suas conexões emocionais fraturadas e fragilidade emocional. Essa representação trágica e matizada marca "Intimidade" como um exercício de solidão – não oferecendo suposições fáceis e clichês sobre as vidas de Jay e Marie, apesar de retratar uma narrativa em torno de momentos desesperados. Com edição lenta e ângulos de câmera discretos, Patrice Leconte cria sutilmente um ambiente pesado com tensão enquanto Jay luta para reconciliar seu próprio desespero com a frágil assombração de Marie. Apesar de um pequeno número de críticos elogiá-lo por sua representação realista, encontrou raiva por ser excessivamente explícito. "Intimidade" conquistou sua própria reputação como um drama desafiador que incentiva os espectadores a questionar e desafiar suposições comuns sobre relacionamentos e interações nas experiências humanas contemporâneas.
Resenhas
Willow
Vida, a student at the Royal Academy of Music, and Arthur, a deliveryman, fall in love, despite the significant differences in their social and economic backgrounds. Naturally, their relationship is fraught with misunderstandings and friction. In the film, they navigate their way back to each other and ultimately find happiness together. However, I find the eventual union somewhat forced, fueled primarily by the intense fervor of youthful love that temporarily overshadows the underlying conflicts in personality and lifestyle.
Victoria
This feels like a grounded take on romance, steering clear of the usual melodramatic "I won't say, you won't ask" trope. Instead, it poetically portrays the chasm that class differences can create in love. The male lead is so reminiscent of Michael Pitt – it just struck me that he was also in "Dreamers," not Pitt himself.
Camille
Watching this film blind actually offered a pleasant surprise. It's a European art-house piece that deliberately breaks away from the tightly woven, cause-and-effect narrative structure. Instead, it presents fragmented, authentic, absurd, touching, sharp, fluid, grotesque, and ugly slices of life. If you approach it with Hollywood expectations, you'll likely be disappointed because there are many moments with unclear motivations, ambiguous meanings, abrupt plot points, and swift transitions. However, love, emotions, fate, or life in reality often lack inherent logic. I appreciate the film for offering many tender moments. I especially loved the opening shot of the intimate encounter between the couple, their initial interactions...
Miriam
A breath of fresh air. It'd be great to see all actors who look alike cast in a single film.
Alice
Two people from completely different backgrounds, constantly facing family conflicts. The color and visuals are pleasing. The male lead isn't attractive.
Recomendações
