Meshes of the Afternoon

"Meshes of the Afternoon" é um inovador curta-metragem experimental de 1943 dos cineastas vanguardistas americanos Maynard Dixon e Alexander Hammid, em colaboração com Maya Deren, que desempenhou o papel principal e é considerada a principal força criativa por trás do projeto. A narrativa inovadora e a contagição não linear do filme cimentaram seu status como um clássico do cinema surrealista. O filme começa com Maya Deren, interpretando a personagem principal, caminhando por uma rua residencial aparentemente comum, aproximando-se de uma casa com um layout peculiar e labiríntico. Ao entrar na casa, ela se vê presa em um estado de sonho, onde os limites entre realidade e fantasia se confundem. Enquanto a personagem de Deren volta para casa, ela se depara com um objeto – um anel, que serve como um motivo recorrente ao longo do filme – e fica preocupada com ele. Essa fixação é meramente o catalisador para uma série de eventos cada vez mais surreais e horripilantes, enquanto a personagem de Deren navega em seu subconsciente. A narrativa começa a desmoronar, com o tempo e o espaço se distorcendo. As cenas se repetem e se sobrepõem, criando uma sensação de desorientação e confusão temporal. A personagem de Deren fica presa em um ciclo interminável de eventos, cada um ecoando o anterior, mas de alguma forma diferente. As paisagens oníricas são uma manifestação direta dos pensamentos e desejos íntimos da personagem de Deren. O uso de simbolismo e imagens do filme sugere que ela está lidando com sentimentos de solidão, confinamento e desejo de liberdade. O objeto de sua fixação, o anel, torna-se uma metáfora poderosa para suas emoções não resolvidas. O estilo visual do filme é caracterizado pelo uso de cinematografia rígida e de alto contraste, muitas vezes apresentando a personagem de Deren em isolamento. Seus movimentos são rígidos, quase robóticos, enfatizando seu distanciamento da realidade. O trabalho de câmera é frequentemente desorientador, com ângulos incomuns e close-ups criando uma sensação de mal-estar. À medida que o filme atinge seu clímax, a personagem de Deren é mostrada vagando por sua casa, procurando uma saída. No entanto, cada porta que ela abre leva a mais confinamento, reforçando a ideia de que seu subconsciente é um labirinto labiríntico. O filme termina com a personagem de Deren encenando uma cena, aparentemente presa em um loop, presa em sua própria psique. "Meshes of the Afternoon" não é um filme narrativo tradicional. Em vez disso, é uma experiência na exploração da psique humana, da natureza da realidade e da fluidez da memória. O uso de uma narrativa não linear, simbolismo e imagens do filme cria uma atmosfera onírica, imergindo o espectador nos pensamentos e desejos subconscientes de Deren. Um dos aspectos mais marcantes do filme é o uso da repetição. As cenas se repetem, muitas vezes com pequenas variações, confundindo as linhas entre realidade e fantasia. Esta técnica cria uma sensação de desorientação temporal, enfatizando a natureza cíclica dos pensamentos da personagem de Deren. Em "Meshes of the Afternoon", as fronteiras entre realidade e fantasia estão em constante mudança, deixando o espectador questionando o que é real e o que é apenas um produto da imaginação da personagem de Deren. Essa ambigüidade é a marca registrada do cinema surrealista, desafiando o público a juntar os fragmentos de uma narrativa desconjuntada. A influência do filme pode ser vista em muitas obras surrealistas e experimentais subsequentes, incluindo as obras de Luis Buñuel e Salvador Dalí. "Meshes of the Afternoon" continua sendo um filme histórico na história do cinema experimental, oferecendo uma exploração única e instigante da psique humana.