Era Uma Vez em... Hollywood

Tendo como pano de fundo vibrante a Los Angeles dos anos 1960, Era Uma Vez em... Hollywood de Quentin Tarantino é uma exploração nostálgica e pungente da fragilidade do estrelato, da tênue linha entre realidade e fantasia e do implacável ataque do tempo. A narrativa não linear do filme tece perfeitamente duas histórias distintas, navegando habilmente entre as fronteiras da realidade e da ficção. No coração do filme está Rick Dalton, uma estrela de televisão outrora brilhante que foi relegada aos confins empoeirados dos westerns de tela pequena. Interpretado por Leonardo DiCaprio, Dalton é um homem lutando para se adaptar a uma indústria cinematográfica em rápida evolução, desesperado para comandar o respeito de seus pares e a adoração de seu público. Suas inseguranças são agravadas por sua carreira estagnada, e ele encontra consolo em suas amizades com aqueles que ele acredita que realmente o entendem. O dublê Cliff Booth, interpretado pelo incomparável Brad Pitt, é o confidente e fiel companheiro de Dalton, uma figura enigmática cujo passado obscuro e presente conturbado ameaçam descarrilar suas próprias aspirações. O vínculo entre Dalton e Booth é cimentado por um desejo compartilhado de se apegar ao Hollywood que eles já conheceram, a emoção que percorria suas veias quando chegaram pela primeira vez a Tinseltown. O relacionamento simbiótico de Booth com seu pit bull treinado para tranquilização, Brandy, serve como uma metáfora para sua existência primal e instintiva, oscilando entre ternura e ferocidade. Enquanto Dalton enfrenta um futuro incerto, ele nutre um relacionamento tenso com os executivos astutos e implacáveis da indústria cinematográfica, que o veem como uma relíquia de uma era passada. Em um mundo que preza a inovação ousada e os riscos, a inclinação de Dalton para a familiaridade reconfortante o torna um anacronismo. Contra este cenário sombrio, o outrora amado ator começa a alimentar um sentimento de auto-dúvida, enquanto ele repetidamente reflete sobre um passado de carreira infeliz. O bairro de Dalton em Los Feliz serve como o centro do filme, situado entre pitorescos bangalôs e parques verdejantes. Ele mora ao lado da propriedade do renomado diretor Roman Polanski e sua aspirante esposa atriz Sharon Tate. Como uma espécie de contraponto, o casal projeta uma aura de glamour sem esforço, alegremente satisfeito na companhia um do outro. Tate, uma alma doce e gentil, é constantemente bajulada por fãs e pela mídia adoradora, destacando a atmosfera artificial e confinante que cerca a 'perfeição' da superstar. Apesar de sua beleza e fama, Tate exala uma qualidade modesta que atesta a fragilidade do fascínio fugaz dos holofotes. Simultaneamente, o mundo ao seu redor está se transformando em velocidade alucinante. O establishment de Hollywood lida com as demandas comerciais e as mudanças de gosto, impelindo ícones como Dalton e Polanski inexoravelmente para a extinção. Mesmo para além das portas fechadas de Hollywood, as revoluções culturais e as convulsões históricas em 1969 – em parte provocadas pela Guerra do Vietnã – manifestam-se em turbulência. À medida que Polanski se torna cada vez mais absorvido por seus cenários meticulosamente coreografados e reconstituições dramáticas, seu casamento de 20 anos começa a desmoronar. Tara, sua adorável filha, serve como um contrapeso ao declínio do vínculo entre seus pais. A dinâmica aparentemente direta entre o casal artístico e a casa recém-casada revela sinais de uma luta psicológica precária quando Polanski frequentemente fica até tarde no trabalho. Tarantino traz autenticidade ao seu drama de época aoPopular as cenas de fundo com uma variedade genuína de personalidades famosas e genuínas que habitaram esta era de Hollywood. Este filme transporta o espectador para aquele ano específico de La La Land – uma fusão exuberante de otimismo e realidade abalada onde Los Angeles se transformou em uma verdadeira casa de diversões de promessas e incertezas.