Um Corpo Que Cai

Enredo
São Francisco serviu como um cenário perpétuo de mistério e intriga nos anos 1950. Suas ruas sinuosas, becos envoltos em névoa e arquitetura gótica pareciam lançar longas sombras de segredos. Foi nesse ambiente que Hitchcock ambientou seu clássico cinematográfico, "Um Corpo Que Cai", uma história de obsessão, decepção e desintegração da psique humana. O detetive aposentado de São Francisco, Scottie Ferguson (interpretado por James Stewart), um homem consumido pela acrofobia, está no centro desta narrativa. Seu medo debilitante de alturas o torna uma responsabilidade profissional, fazendo com que ele abandone seu emprego na força policial. No entanto, mesmo na aposentadoria, Ferguson se vê atraído para um mundo de intriga, cortesia de um velho amigo. A relação de Scottie é com um juiz de São Francisco, Gustafson, que recentemente ficou viúvo. Sua nova esposa, Madeleine Elster (interpretada por Kim Novak), é uma figura cativante e enigmática, imbuída de uma sensação de fragilidade e vulnerabilidade. Gustafson solicita os serviços de Scottie para investigar o comportamento errático de Madeleine, particularmente seus frequentes episódios de ansiedade severa, aparentemente desencadeados por visões de sua falecida mãe. À medida que Scottie começa a questionar Madeleine, ele se torna cada vez mais fascinado por sua mística. A elegância, o charme e a qualidade etérea de Madeleine cativam Ferguson, e ele logo se vê atraído para o mundo dela. A investigação sobre o comportamento de Madeleine leva Scottie a entrevistar uma variedade de personagens, desde o enigmático marido de Madeleine até o dono de uma livraria, mas é Madeleine quem está no centro de seus pensamentos. Quanto mais Scottie se envolve no mistério, mais seu foco se turva e sua obsessão por Madeleine se aprofunda. O mundo do detetive se torna um labirinto de enganos e possibilidades, onde nada pode ser confiável. Ao se aprofundar no caso, Scottie se vê dividido entre suas suspeitas sobre a culpa de Madeleine e seus sentimentos crescentes por ela. Enquanto isso, Hitchcock emprega uma série de técnicas visuais magistrais para aumentar a tensão e criar uma sensação de mal-estar. O uso de tomadas longas, close-ups e ângulos inclinados cria uma sensação de desorientação, espelhando a crescente sensação de confusão de Scottie. O cenário de São Francisco serve como um pano de fundo silencioso para o drama que se desenrola, sua beleza e majestade temperadas pela sensação de desgraça iminente que paira sobre a narrativa. À medida que a investigação de Scottie continua, ele se torna cada vez mais desequilibrado. Sua crescente obsessão por Madeleine atinge um ponto de febre, e ele começa a ter visões dela em todos os lugares. O borrão da realidade e da fantasia cria uma sensação de deslocamento narrativo, onde o público fica questionando o que é real e o que é produto da imaginação febril de Scottie. O ato final do filme mostra o mundo de Scottie desmoronando ao seu redor. Uma sequência dramática e altamente simbólica mostra Scottie perseguindo Madeleine pelas ruas sinuosas de São Francisco, sua perseguição simbolizando a busca pela verdade e a futilidade de tentar agarrar o ilusório. A cena culmina em um espetáculo dramático de perseguições de carros, fugas por pouco e perdas trágicas. Após essa sequência tumultuada, Scottie fica arrasado e desiludido. Ele percebe que construiu uma mitologia em torno de Madeleine, uma que é tanto um produto de seus próprios desejos e obsessões quanto um reflexo da realidade. O filme termina com Scottie e seu parceiro, o tenente Marko, no auge da torre da igreja, Scottie à beira de sucumbir à sua acrofobia. "Um Corpo Que Cai" é um triunfo da narrativa cinematográfica, uma obra que combina elementos de mistério, suspense e drama psicológico para criar um filme tão instigante quanto emocionalmente ressonante. A direção magistral de Hitchcock, o desempenho matizado de Stewart e a cinematografia de Robert Burks se unem para criar um filme que é tanto um reflexo da condição humana quanto uma obra de arte cinematográfica.
Resenhas
Easton
The legendary "Number Three Film in World Cinema History." The five reverse dolly zooms are a classic. Hitchcockian suspense, brilliantly executed. Especially after Judy reveals the scheme, the meaning of the first hour and a half is completely reversed, creating enormous suspense for the remaining half hour – absolutely ingenious. This film is a favorite of the psychoanalytic school.
Jordan
Rewatching it, I realize how shallow my previous understanding was. This isn't just a second-rate murder mystery, but a first-rate metaphor for the very essence of cinema: You only live once, but you can die twice.
Zoe
When you don't know, you're unaware; when you do know, you crave to know even more. That's Hitchcock for you.
Sylvia
In Hitchcock's films, no matter how much running and fighting they endure, never expect the leading man's hair to get messed up, or his New York suit to get rumpled.
Jessica
Hitchcock masterfully combined the zoom and dolly shot to film the staircase, inducing the protagonist's vertigo. He achieved this by laying the staircase model on its side and aiming the camera at the opening. The camera slowly tracks towards the model while the zoom lens transitions from telephoto to wide-angle, ensuring the model's size remains constant on screen.
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