CODA หัวใจไม่ไร้เสียง
พล็อต
CODA หัวใจไม่ไร้เสียง กำกับโดย เซียน เฮเดอร์ และออกฉายในปี 2021 เป็นภาพยนตร์ดราม่าที่อบอุ่นหัวใจและทรงพลัง ซึ่งบอกเล่าเรื่องราวของรูบี้ รอสซี่ เด็กสาววัยรุ่นที่สดใสและมีพรสวรรค์ ซึ่งต้องเผชิญกับความซับซ้อนในชีวิตของครอบครัวหูหนวกและความปรารถนาของเธอเอง ภาพยนตร์เริ่มต้นด้วยการแนะนำชีวิตประจำวันของรูบี้ในเมืองกลอสเตอร์ รัฐแมสซาชูเซตส์ อย่างใกล้ชิดและเรียบง่าย รูบี้ รับบทโดย เอมิเลีย โจนส์ ลูกสาวตัวจริงของมาร์ลี แมตลิน เติบโตมาท่ามกลางพ่อแม่ที่เป็นคนหูหนวก แฟรงค์และแจ็กกี้ และพี่ชายของเธอ ลีโอ แม่ของเธอเป็นผู้นำครอบครัวที่น่าภาคภูมิใจและเข้มแข็ง และพ่อของเธอเป็นชาวประมงที่มีทักษะและรักในเสียงเพลง ทั้งคู่มีความหลงใหลในธุรกิจประมงและอัตลักษณ์ทางวัฒนธรรมของพวกเขา รูบี้ ซึ่งเป็น CODA (Child of Deaf Adults - บุตรของผู้ใหญ่หูหนวก) เป็นเรื่องราวที่แตกต่างออกไป เธอเป็นสมาชิกในครอบครัวเพียงคนเดียวที่ได้ยิน และตำแหน่งที่ไม่เหมือนใครของเธอในครอบครัวสร้างพลวัตที่เข้มข้น รูบี้สื่อสารด้วยภาษามืออเมริกัน (ASL) กับพ่อแม่ของเธอ แต่เธอก็อ่านริมฝีปากและพูดภาษาอังกฤษ ซึ่งมักจะทำให้เธออยู่ในตำแหน่งที่มีสิทธิพิเศษ เมื่อภาพยนตร์ดำเนินไป ก็เป็นที่แน่ชัดว่าธุรกิจประมงของรอสซี่กำลังมีปัญหา เรือที่พวกเขาเคยทำงานถูกขายไปแล้ว และ Port Commissioner กำลังขู่ว่าจะรื้อท่าเรือสุดท้ายที่เหลืออยู่ในกลอสเตอร์ ซึ่งจะทำให้ครอบครัวไม่มีทางทำมาหากิน แฟรงค์ ซึ่งมีความหลงใหลในมรดกทางวัฒนธรรมของครอบครัวและธุรกิจประมงอย่างมาก เริ่มกระวนกระวายและสับสนมากขึ้นจากภัยคุกคามต่อวิถีชีวิตของพวกเขา ในขณะเดียวกัน รูบี้เริ่มเบ่งบานในฐานะนักร้อง ความรักในเสียงเพลงของเธอหยั่งรากลึก และพรสวรรค์ของเธอก็ไม่อาจปฏิเสธได้ เราเห็นรูบี้แสดงในคณะนักร้องประสานเสียงของโรงเรียนมัธยม ปล่อยเสียงร้องของเธออย่างเต็มที่ขณะที่เธอร้องเพลงอย่างอิสระ ครูสอนดนตรีของเธอ มิสเตอร์ฟรังโก้ สังเกตเห็นพรสวรรค์พิเศษของเธอและสนับสนุนให้เธอทำตามความปรารถนาของเธอ อย่างไรก็ตาม การแสวงหาดนตรีของรูบี้สร้างความตึงเครียดในครอบครัวของเธอ พ่อแม่ของเธอสงสัยเกี่ยวกับการตัดสินใจของเธอที่จะให้ความสำคัญกับดนตรีมากกว่าธุรกิจของครอบครัว และพวกเขากังวลว่าเธอจะทิ้งพวกเขาในช่วงเวลาที่พวกเขาต้องการ ความขัดแย้งระหว่างความรักในเสียงเพลงของรูบี้และความภักดีต่อครอบครัวของเธอกลายเป็นประเด็นหลักของภาพยนตร์ ตลอดทั้งเรื่อง รูบี้พยายามดิ้นรนเพื่อประนีประนอมความปรารถนาที่จะเป็นอิสระและการแสดงออกถึงตัวตนของเธอกับความรับผิดชอบต่อครอบครัวของเธอ เธอติดอยู่ระหว่างวิถีชีวิตเก่าและโลกใหม่ที่เธอกำลังค้นพบ วันเวลาของเธอเต็มไปด้วยความวิตกกังวลและความเครียด ในขณะที่เธอเผชิญกับความคาดหวังของพ่อแม่และความต้องการของความฝันของเธอเอง เมื่อความตึงเครียดในครอบครัวเพิ่มขึ้น รูบี้เริ่มสูญเสียการติดต่อกับตัวตนของเธอเอง เธอเริ่มโดดเดี่ยวและถอนตัวมากขึ้น ไม่แน่ใจว่าจะทำให้พ่อแม่เข้าใจความต้องการและความปรารถนาของเธอได้อย่างไร ความสัมพันธ์ของเธอกับสมาชิกในครอบครัว โดยเฉพาะอย่างยิ่งแม่ที่เป็นคนหูหนวกของเธอ แจ็กกี้ ตึงเครียดและเจ็บปวด เธอรู้สึกเหมือนติดอยู่ตรงกลาง ถูกฉีกขาดระหว่างสองโลกที่ดูเหมือนจะเป็นไปไม่ได้ที่จะประนีประนอม จุดสุดยอดของภาพยนตร์นั้นทั้งบาดใจและทรงพลัง แจ็กกี้ แม่ของรูบี้ เผชิญกับความท้าทายใหม่ การถูกทำร้ายอย่างรุนแรงของเธอตามมาด้วยการผ่าตัดและปัญหาสุขภาพ ทำให้รูบี้ตกอยู่ในสถานการณ์ที่สิ้นหวังในการจัดสรรเวลาเรียน ช่วยเหลือครอบครัว และบำรุงเสียงของเธอ ในท้ายที่สุด ความรักในเสียงเพลงของรูบี้ก็เอาชนะทุกสิ่ง แต่ไม่ใช่ก่อนที่เธอจะต้องเผชิญกับการตัดสินใจที่ยากลำบากและการเผชิญหน้าอย่างหนักกับพ่อแม่ของเธอ ท้ายที่สุด CODA คือเรื่องราวเกี่ยวกับความรัก ครอบครัว และอัตลักษณ์ การเดินทางของรูบี้เป็นทั้งที่คุ้นเคยและพิเศษ และเรื่องราวของเธอจะสะท้อนใจกับทุกคนที่เคยรู้สึกว่าติดอยู่ระหว่างโลกทั้งสอง ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นเครื่องบรรณาการให้กับชุมชนคนหูหนวก ซึ่งมักถูกกีดกันและลบเลือนจากกระแสวัฒนธรรมหลัก การนำเสนอประสบการณ์ของรูบี้ในฐานะ CODA เป็นไปอย่างแท้จริง ละเอียดอ่อน และทรงพลัง เมื่อเรื่องราวใกล้จบลง เราเห็นรูบี้ก้าวขึ้นมาเป็นหญิงสาวที่มั่นใจและเป็นอิสระ ดนตรีของเธอไม่ใช่ความลับอีกต่อไป แต่เป็นแหล่งของความแข็งแกร่งและความภาคภูมิใจ ภาพยนตร์จบลงด้วยการแสดงของรูบี้ในคณะนักร้องประสานเสียงของโรงเรียนมัธยม หัวใจของเธอเต็มไปด้วยความสุขและจุดมุ่งหมาย
วิจารณ์
Camille
Having seen the French original, "La Famille Bélier," a few years ago, the American remake naturally lacks some of the initial novelty. However, I still found it deeply enjoyable. The filmmakers approached the story with genuine sincerity, successfully transplanting it to an American setting and evoking emotions on par with the original. The choir performance without sound was a standout scene for me; the inability to appreciate your own child's talent is perhaps one of the most heartbreaking things imaginable. Even more painful is the prospect of having to stifle that talent. Ultimately, the parents choose to let go. While the ending might be a bit too idealistic, isn't it the outcome we all hoped for?
Alexander
That duet, where the world suddenly goes silent from the family's "hearing" perspective, is an unexpectedly powerful sequence.
Phoenix
If Ouyang Nana could get in, she definitely can.
Simon
A well-made, feel-good movie, <CODA>'s unique charm lies in the coming-of-age story of the only hearing child in a deaf family. The performances by several genuinely deaf actors further enhance the film. Although it's a remake, it still won the Grand Jury Prize and Audience Award at this year's Sundance Film Festival and was acquired by the newly established "Apple TV+" for $25 million, demonstrating its market potential.
Madison
When "Little Miss Sunshine" meets Glee, the atypical family and teenage dream clash to create a gentle, natural sound. It's no wonder it swept Sundance and had its rights bought by Apple at a sky-high price. CODA = Children of Deaf Adults, the hearing generation growing up in deaf families. Because they have served as a bridge between their families and the outside world since childhood, they bear burdens beyond their age, shuttling between the worlds of sound and silence - until they begin to pursue their own dreams and lives. Perhaps the most touching moment in the whole film is when the father touches his daughter's vocal cords and "listens" to her sing, so touching.
คำแนะนำ
