พระเยซูแห่งมอนทรีออล
พล็อต
ภาพยนตร์เรื่อง "พระเยซูแห่งมอนทรีออล" (Jesus of Montreal) บอกเล่าเรื่องราวของคณะนักแสดงเร่ร่อน นำโดยแดเนียล (เดสเบียนส์) นักแสดงและผู้กำกับผู้มีเสน่ห์ ที่เริ่มต้นภารกิจในการแสดงละครเวที “มหาทรมานของพระเยซู” แบบอาวองการ์ดใจกลางเมืองมอนทรีออล ขณะที่พวกเขาดำดิ่งลงไปในบทบาทของแต่ละตัวละคร เส้นกั้นระหว่างความจริงและเรื่องแต่งก็เริ่มเลือนหายไป วิสัยทัศน์ทางศิลปะของคณะได้รับการตั้งข้อกังขาจากทางการของคริสตจักรคาทอลิกท้องถิ่น ซึ่งมองว่าการแสดงของกลุ่มเป็นการไม่ให้ความเคารพและหมิ่นประมาทศาสนา ในขณะเดียวกัน แดเนียลก็เริ่มประสบกับความฝันที่แปลกและชัดเจน ซึ่งดูเหมือนจะสะท้อนเหตุการณ์ในละคร “มหาทรมานของพระเยซู” ชีวิตส่วนตัวของเขาเริ่มพัวพันกับบทบาทในฐานะพระเยซูมากขึ้นเรื่อยๆ ขณะที่เขาพยายามดิ้นรนเพื่อปรับความทะเยอทะยานทางศิลปะให้เข้ากับความสัมพันธ์ส่วนตัว เมื่อการแสดงใกล้เข้ามา ตัวละครของนักแสดงก็เริ่มมีชีวิตขึ้นมาเอง แอนน์ (เลอมิเยอ) นักแสดงนำหญิงของการแสดง เริ่มสะท้อนวิญญาณของมารีย์ มักดาลา ในขณะที่อาร์โนด์ (โกติแยร์) มือเปียโนของกลุ่ม ก็หมกมุ่นกับบทบาทของยูดาสอิสคาริโอทมากขึ้นเรื่อยๆ และเมื่อความตึงเครียดเพิ่มขึ้นระหว่างนักแสดงและทางการคริสตจักร แดเนียลก็เริ่มสูญเสียการยึดจับความเป็นจริง สภาพจิตที่เหมือนฝันของเขาเด่นชัดขึ้นเรื่อยๆ ทำให้ขอบเขตระหว่างบทบาทกับชีวิตส่วนตัวของเขาพร่าเลือน ความแตกต่างที่เคยชัดเจนระหว่างศิลปะกับความเป็นจริงสลายไป ทำให้แดเนียลตั้งคำถามถึงแก่นแท้ของการแสดงออกทางศิลปะของเขา ตลอดทั้งภาพยนตร์ เดอนี อาร์กัง ผู้กำกับได้ถักทอเรื่องราวที่ซับซ้อนเกี่ยวกับธีมต่างๆ โดยสำรวจความตึงเครียดระหว่างศรัทธา ศิลปะ และอัตลักษณ์ ขณะที่นักแสดงเผชิญหน้ากับบทบาทและผลลัพธ์ที่ตามมา "พระเยซูแห่งมอนทรีออล" ก็กลายเป็นบทวิพากษ์วิจารณ์อันทรงพลังเกี่ยวกับสภาพของมนุษย์ เจาะลึกคำถามที่ลึกซึ้งที่สุดเกี่ยวกับว่าเราคือใครและเราเชื่อในอะไร ในท้ายที่สุด ภาพยนตร์ก็เข้าสู่ตอนจบอันน่าทึ่ง ซึ่งตัวละครของแดเนียลหลอมรวมเข้ากับความเป็นจริงของเขาเอง ก่อให้เกิดคำถามเกี่ยวกับพลังของศิลปะในการเปลี่ยนแปลงและก้าวข้าม "พระเยซูแห่งมอนทรีออล" คือการสำรวจที่น่าหลงใหลเกี่ยวกับขอบเขตระหว่างความเป็นจริงและเรื่องแต่ง มอบบทสะท้อนที่ลึกซึ้งถึงธรรมชาติของความคิดสร้างสรรค์และความปรารถนาอันลึกซึ้งที่สุดของมนุษย์
วิจารณ์
Luca
7. 5/10
Ethan
31 JUL 2010 (3+) In my first year of university, taking a required Religious Studies course, the lecturer said this film was a must-see for reflecting on the contemporary significance of the Bible. Many years later, finally seeing it, I must admit I was somewhat disappointed. There wasn't much in-depth discussion, and the protagonist "playing" Jesus felt too deliberate (the audition disruption/the platform sermon). I even felt that this film was inferior to the director's American series. In short, this film is particularly suitable for those in religious studies or avant-garde theatre.
Juliette
7/10. "Jesus of Montreal" transposes the life of Jesus into a modern urban setting. The temptations and persecutions encountered by Columbus within the societal web mirror similar experiences of Jesus and his disciples. When Mireille, who plays Mary Magdalene, attends an audition for a commercial, the advertisers find a pretext to demand her to appear fully nude. Humiliated but eager to get the role, Mireille disrobes. Columbus is enraged by this and disrupts the broadcast station, driving away the advertisers and clients. This is an adaptation of Jesus's redemption of the adulterous woman and his righteous anger at the desecration of the temple. Later, an entertainment consultant advises him to generate publicity to boost his fame. Pointing to the building's glass exterior, he promises..."
Nina
If you believe in God, your God is omnipresent. If you don't, you get crushed by a cross. For the individual spirits in the world, detachment is salvation. And those who are saved are abandoned by the world.
Talia
"Jesus of Montreal" seamlessly weaves together the boundaries of reality and performance, as a group of actors embody the complexities of the Passion Play. Set against the vibrant backdrop of Montreal, the film masterfully explores the tension between artistic expression and personal identity. As the characters' on-stage personas begin to bleed into their off-stage lives, the audience is left questioning the blurred lines between truth and fiction. A poignant and thought-provoking exploration of the human experience.
Joanna
A thought-provoking exploration of faith, art, and identity, Jesus of Montreal weaves a mesmerizing narrative that blurs the lines between reality and performance. As the actors become more deeply embroiled in their roles, the boundaries between their private lives and their stage personas begin to disintegrate, leading to a profound examination of the human condition. Director Denys Arcand masterfully interweaves elements of spirituality, drama, and social commentary, crafting a film that is both deeply personal and universally relatable.
Aitana
"Blurring the lines between reality and fiction, 'Jesus of Montreal' is a thought-provoking drama that explores the complexities of faith, identity, and the human condition. As the actors immerse themselves in their roles, the boundaries between their characters and real lives begin to dissolve, leading to a captivating and introspective examination of the self. With its unique blend of psychological nuance and philosophical depth, this film is sure to leave audiences pondering the meaning of existence."