Roger Waters: The Wall - สดจากเบอร์ลิน

เมื่อวันที่ 21 มิถุนายน 1990 โลกเป็นสักขีพยานในเหตุการณ์คอนเสิร์ตประวัติศาสตร์ เมื่อผู้มีความสามารถระดับนานาชาติมากมายมารวมตัวกันที่ Potsdamer Platz ในเบอร์ลิน เพื่อเข้าร่วมในการแสดงผลงานชิ้นเอกของ Roger Waters เรื่อง "The Wall" โอเปราร็อคที่แหวกแนวนี้ ซึ่ง Waters สร้างขึ้นในระหว่างที่เขาดำรงตำแหน่งนักแต่งเพลงและนักร้องนำของ Pink Floyd เป็นการสำรวจสภาพของมนุษย์ที่ลึกซึ้งและทรงพลัง โดยเฉพาะอย่างยิ่งการตรวจสอบผลกระทบที่ร้ายแรงของการแยกตัวและความอิทธิพลที่กัดกร่อนของชื่อเสียง เรื่องราวที่ดึงมาจากประสบการณ์ของ Waters เอง หมุนรอบ Pink ร็อคสตาร์สมมติที่การก้าวขึ้นสู่จุดสูงสุดอย่างรวดเร็วเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับการแยกตัวออกจากโลกที่เพิ่มขึ้นของเขา เมื่อชื่อเสียงของ Pink เติบโตขึ้น เขาก็เริ่มหมกมุ่นอยู่กับการสร้างกำแพงทางกายภาพและทางอารมณ์รอบตัวเขา ซึ่งเป็นอุปสรรคที่นำไปสู่การตกสู่ความบ้าคลั่งของเขาในที่สุด วิสัยทัศน์ของ Waters สำหรับการแสดงสดครั้งนี้เป็นสิ่งที่พิเศษอย่างแท้จริง เนื่องจากเขาได้รวบรวมศิลปินที่น่าประทับใจจากภูมิหลังทางดนตรีที่หลากหลายเพื่อเข้าร่วมกับเขาในการทำให้ผลงานชิ้นเอกเชิงแนวคิดของเขามีชีวิตขึ้นมา หนึ่งในผู้ที่เกี่ยวข้องกับความพยายามนี้คือ Cyndi Lauper ที่เลียนแบบไม่ได้ ซึ่งปรากฏตัวในบท Miss Guy นักร้องร็อคที่ฉูดฉาดและแปลกประหลาด Joni Mitchell ที่เปรียบไม่ได้ ซึ่งการแสดงเพลง "Is There Anybody Out There?" ที่กินใจของเธอทำหน้าที่เป็นเครื่องพิสูจน์ที่น่าปวดใจถึงการแยกตัวที่เพิ่มขึ้นของ Pink และ Albert Finney ที่เปรียบไม่ได้ ผู้ซึ่งนำพ่อของ Pink มาสู่ชีวิตด้วยการแสดงเพลง "When the Tigers Broke Free" ที่กระตุ้นอารมณ์ เมื่อม่านเปิดขึ้นในเหตุการณ์สำคัญนี้ ทะเลมนุษย์ที่แผ่ขยายไปทั่ว Potsdamer Platz Waters และทีมนักแสดงที่มีความสามารถของเขาได้นำเสนอประสบการณ์ที่ดื่มด่ำอย่างแท้จริง โดยดึงแรงบันดาลใจจากกำแพงที่ยังคงทำให้ภูมิทัศน์ของเบอร์ลินเป็นรอยแผลเป็นเมื่อไม่กี่เดือนก่อน นี่เป็นมากกว่าคอนเสิร์ต มันเป็นการกระทำต่อต้านการก่อกบฏทางศิลปะ ซึ่งเป็นการประกาศที่ทรงพลังแห่งความหวังและความสามัคคีในช่วงเวลาแห่งความไม่แน่นอน การแสดงเริ่มต้นด้วยการแสดงเพลง "In the Flesh?" ที่น่าขนลุก ซึ่งบรรเลงได้อย่างเชี่ยวชาญโดยวง Berlin Philharmonic Orchestra ในขณะที่ขบวนร่างที่โศกเศร้า ใบหน้าของพวกเขาถูกบดบังด้วยผ้าคลุมศีรษะ เดินทางไปยังแท่งคอนกรีตสูงตระหง่าน ซึ่งเป็นตัวแทนภาพที่โดดเด่นของการแยกตัวของ Pink ออกจากโลก การเปิดตัวที่น่าขนลุกนี้เป็นการเริ่มต้นของการเดินทางที่กินใจและมักจะน่ากระวนกระวายใจ เนื่องจากความพยายามของ Pink กับชื่อเสียง อัตลักษณ์ และสภาพของมนุษย์แผ่ออกไปทั่วเวที ตลอดการแสดง การใช้แสงและการออกแบบเวทีที่เป็นนวัตกรรมของ Waters ทำหน้าที่เน้นย้ำถึงธีมของการแยกตัวและการตัดการเชื่อมต่อ โดยเปลี่ยนกำแพงที่ล้อมรอบนักแสดงให้กลายเป็นการแสดงออกทางกายภาพของการแตกสลายทางอารมณ์ของ Pink ไม่ว่ากำแพงจะถูกวาดภาพเป็นอุปสรรคที่เปราะบางหรือป้อมปราการอันยิ่งใหญ่ ภาพก็กระตุ้นความคิดและมีผลอย่างมาก ทำให้ผู้ชมเข้าสู่โลกของ "The Wall" ราวกับผ่านกำแพงเหล่านั้นเอง การแสดงถึงจุดสุดยอดด้วยการแสดงเพลง "Comfortably Numb" อันน่าทึ่งของ Waters เอง ซึ่งเป็นเพลงสรรเสริญที่หลอกหลอนถึงความสิ้นหวังและความสิ้นหวัง พร้อมด้วยการแสดงตนที่หลอกหลอนของวง Berlin Philharmonic และเสียงร้องที่พุ่งสูงขึ้นของ David Gilmour มือกีตาร์ในตำนานของ Pink Floyd และอดีตเพื่อนร่วมวงของ Waters ลำดับที่น่าทึ่งนี้ทำหน้าที่เป็นเครื่องเตือนใจถึงชะตากรรมสุดท้ายของ Pink นั่นคือการยอมจำนนต่อความมืดมิด เพียงเพื่อพบกับการไถ่บาปผ่านการเชื่อมต่อและการสื่อสารกับผู้อื่น ท้ายที่สุดแล้ว การตระหนักรู้ที่งดงามของ Roger Waters เรื่อง "The Wall" ในเบอร์ลินทำหน้าที่เป็นเครื่องพิสูจน์ที่ทรงพลังถึงพลังที่ยั่งยืนของศิลปะในการสร้างแรงบันดาลใจ สอน และยกระดับเราในช่วงเวลาแห่งความไม่แน่นอนและวิกฤต เหตุการณ์คอนเสิร์ตครั้งสำคัญนี้ทำหน้าที่เป็นสะพานเชื่อมช่องว่างทางวัฒนธรรมอันกว้างใหญ่ที่แยกตะวันออกและตกออกจากกันมานาน ในขณะเดียวกันก็ยอมรับมรดกที่ยั่งยืนของการแยกตัวและความสิ้นหวังที่ยังคงหลงเหลืออยู่หลังจากการล่มสลายของกำแพงเบอร์ลิน