The Fabelmans (ฝาเบลแมนส์)

พล็อต
The Fabelmans เป็นเรื่องราวการก้าวข้ามวัยที่แสนเศร้าซึ่งเกิดขึ้นในโลกที่งดงามแต่ซับซ้อนของย่านชานเมืองอเมริกันยุคหลังสงครามในปี 1960 ภาพยนตร์เรื่องนี้เขียนและกำกับโดย สตีเวน สปีลเบิร์ก เป็นการหวนรำลึกถึงประสบการณ์ในวัยเด็กของผู้กำกับเองและความสามารถในการเปลี่ยนแปลงของภาพยนตร์อย่างลึกซึ้งและชวนคิดถึง เรื่องราวมีศูนย์กลางอยู่ที่ Samuel "Sammy" Fabelman เด็กชายที่อยากรู้อยากเห็นซึ่งเติบโตในเมืองสกอตส์เดล รัฐแอริโซนา ครอบครัวเฟเบลแมน ซึ่งประกอบด้วย แซมมี่ พ่อแม่ของเขา มิทซี่ และ บินยามิน และน้องสาวคนเล็ก แอนนาเบล แสดงให้เห็นว่าเป็นครอบครัวที่รักใคร่และให้การสนับสนุน โดยเน้นย้ำถึงค่านิยมและประเพณีของครอบครัว อย่างไรก็ตาม เมื่อเรื่องราวดำเนินไป คำบอกใบ้ที่ละเอียดอ่อนของความตึงเครียดและความไม่สบายใจเริ่มปรากฏขึ้น คุกคามรูปลักษณ์ภายนอกที่สมบูรณ์แบบของบ้านเฟเบลแมน ความกระตือรือร้นและความคิดสร้างสรรค์ที่ไร้ขีดจำกัดของแซมมี่เป็นที่ประจักษ์ตั้งแต่เนิ่นๆ เมื่อเขาหลงใหลในศิลปะการสร้างภาพยนตร์มากขึ้นเรื่อยๆ แรงบันดาลใจจากมหากาพย์เทคนิคคัลเลอร์ของเซซิล บี. เดอมิลล์ และความสมจริงที่ดิบเถื่อนของอากิระ คุโรซาวะ แซมมี่เริ่มทดลองกับภาพยนตร์สมัครเล่นของตัวเอง โดยรวบรวมเรื่องราว ตัวละคร และเทคนิคภาพยนตร์ที่มีเสน่ห์และน่ารัก เมื่อทักษะการสร้างภาพยนตร์ของแซมมี่ดีขึ้น พ่อแม่ของเขาสังเกตเห็น และพ่อของเขา บินยามิน วิศวกรคอมพิวเตอร์และนักประดิษฐ์สมัครเล่น เสนอที่จะซื้อเครื่องดูฟิล์ม Steenbeck 35 มม. เพื่อช่วยในงานสร้างสรรค์ของแซมมี่ ท่าทางนี้ถือเป็นจุดเปลี่ยนที่สำคัญในเรื่องราว เนื่องจากการเข้าถึงเทคโนโลยีใหม่และอิสระทางศิลปะของแซมมี่ทำให้เขากล้าที่จะสำรวจธีมที่ซับซ้อนและเป็นผู้ใหญ่มากขึ้นในการเล่าเรื่อง อย่างไรก็ตาม ภายใต้พื้นผิวของการดำรงอยู่ราวสรวงสวรรค์ของเฟเบลแมนส์ มีความลับของครอบครัวที่แซมมี่เริ่มค้นพบเมื่อเข้าสู่วัยรุ่น มิทซี่ แม่ของแซมมี่ พยายามที่จะซ่อนอดีตที่วุ่นวาย อารมณ์ที่ถูกกดทับ และความขัดแย้งที่ซ่อนอยู่กับสามีของเธอ ซึ่งทั้ง บินยามิน และสมาชิกในครอบครัวคนอื่นๆ ดูเหมือนจะไม่เต็มใจที่จะรับรู้ เมื่อแซมมี่เฝ้าดูอารมณ์แปรปรวนและอารมณ์ที่ระเบิดออกมาของแม่ เขาเริ่มกระวนกระวายใจมากขึ้นที่จะเข้าใจที่มาของความเจ็บปวดของเธอและความรู้สึกไม่มีความสุขที่แทรกซึมอยู่ในบ้าน ในการพยายามทำความเข้าใจกับความวุ่นวายที่อยู่รอบตัวเขา แซมมี่หันมาใช้ภาพยนตร์ของเขา โดยใช้ภาพยนตร์เหล่านั้นเป็นกลไกรับมือจิตใต้สำนึกเพื่อนำทางกระแสน้ำที่เชี่ยวกรากของวัยรุ่นและพลวัตของครอบครัว ธีมที่เป็นผู้ใหญ่มากขึ้นและตัวละครที่ซับซ้อนในงานสร้างสรรค์มือสมัครเล่นของเขาเป็นภาพสะท้อนของความตึงเครียดและความวิตกกังวลที่แฝงอยู่ในครอบครัวเฟเบลแมน ในขณะเดียวกัน มิตรภาพของแซมมี่กับเพื่อนบ้านของครอบครัว โดยเฉพาะอย่างยิ่ง โวล์ฟกัง มุลเลอร์ ที่มีเสน่ห์แต่มีปัญหา แนะนำให้เขารู้จักกับความซับซ้อนของความสัมพันธ์ของมนุษย์และความเปราะบางของสายสัมพันธ์ในวัยรุ่น บุคลิกที่ลึกลับและน่ากลัวเล็กน้อยของซิด เชนเบิร์ก เพื่อนบ้านชายที่แก่กว่าซึ่งมีความชอบในการสร้างภาพยนตร์ที่ก้าวร้าว ทำหน้าที่เป็นสัญญาณเตือนสำหรับอัตลักษณ์ที่พัฒนาไปของแซมมี่และการตั้งคำถามถึงบรรทัดฐานที่เขาได้รับการสอนจากครอบครัวของเขา เรื่องราวของแซมมี่เปลี่ยนไปเกียร์สูงขึ้นเมื่อเขาเริ่มทำงานกับเพื่อนสนิทของเขา นักแสดงหญิงที่ใฝ่ฝันชื่อ นาตาลี เฟลมมิ่ง ซึ่งมีเสน่ห์และความงามที่พิสูจน์ได้ว่าน่าหลงใหลสำหรับผู้ชมวัยเยาว์ น่าเสียดายที่เนื่องจากความเป็นจริงของภูมิหลังทางเศรษฐกิจและสังคมที่แตกต่างกันของพวกเขา แซมมี่จึงเข้าใจในไม่ช้าว่าเขาจะไม่ประสบความสำเร็จในตอนจบที่มีความสุขในภาพยนตร์เรื่อง "The American Boy" เมื่อแซมมี่พยายามที่จะประนีประนอมช่องว่างระหว่างความทะเยอทะยานทางศิลปะของเขากับความยากลำบากในการดำรงอยู่ที่สั่นคลอนของครอบครัวของเขา เขาพบว่าการต่อสู้และความสุขของตัวละครของเขาพบสิ่งที่สวยงามใน 'ศิลปะแห่งภาพยนตร์' ในที่สุด เมื่ออายุที่เพื่อนร่วมงานของเขากำลังจะเติบโตเป็นผู้ใหญ่ด้วยความลับและอดีตทั้งหมดของพวกเขาที่เปิดเผยต่อผู้สืบทอด แซมมี่หนุ่มถูกทิ้งให้ครุ่นคิดถึงพลังของศิลปะที่จะช่วยในการมองเห็นความจริงเกี่ยวกับครอบครัวของคน ๆ หนึ่ง - ยอมรับปัญหาโดยไม่หลีกเลี่ยง
วิจารณ์
Astrid
Seriously, can we please ask these directors to stop making movies that pay homage to themselves or writing love letters to cinema? The biggest problem after watching this film is that it completely fails to capture any unique characteristics of the character. Plenty of kids have experienced their parents' divorce, loved movies from a young age, and aspired to become directors. Besides the director indulging in self-admiration (even the school bully reflects on himself after watching his film – how narcissistic is that?), what's truly special about this story? And those superficial, cliché-ridden lines of dialogue definitely don't count. P.S. I think Michelle Williams aiming for an Oscar win with this performance might be a bit of a stretch. Her acting feels somewhat exaggerated.
Miles
Technically, it's as impeccable as ever, but after spending two and a half hours watching the whole film, I still can't understand why I should care about Spielberg's childhood... Other people pay to see a therapist; turns out we have to pay to watch Spielberg work through his childhood family issues.
Daniel
"The Fabelmans" doesn't quite fabricate dreams. Surprisingly, Spielberg tells a story of how dreams repeatedly betray themselves in the face of reality's companionship and assault. The most beloved medium records the seeds of disintegration, each premiere carrying an extra layer of melancholy. Does cinema really matter? Not at all, because it's nothing in the face of life's overwhelming currents. But then again, nothing seems more important, because if we lose even that, perhaps we truly have nothing left. It's not passion that drives us to believe in dreams again, but desperation. 3.5
Kennedy
I quite enjoyed this film; it's essentially about how cinema can redeem a person. It also reminds us that cinema's most unique value is to allow us to see the world through a different lens. A film fails if it doesn't offer a unique perspective. And in Sammy's coming-of-age, the most defining event is when he captures his mother's affair with his camera. A profoundly cinematic moment arrives unexpectedly. While other children might condemn their mother's betrayal, Sammy chooses forgiveness. Because in the footage of the affair, he sees his mother's struggle and happiness. Cinema turns something already done into something new...
คำแนะนำ
