มนุษย์ล่องหน

พล็อต
The Invisible Man กำกับโดย Leigh Whannell เป็นภาพยนตร์ระทึกขวัญสยองขวัญแนวจิตวิทยาที่น่าติดตาม นำแสดงโดย Elisabeth Moss ในบท Cecilia Kass หญิงสาวที่ถูกบังคับให้เผชิญโลกที่ทรยศหักหลังของสุขภาพจิต ความสัมพันธ์ที่เป็นพิษ และเส้นแบ่งที่พร่ามัวระหว่างความเป็นจริงกับจินตนาการ ภาพยนตร์เปิดเรื่องด้วยเซซิเลียที่อาศัยอยู่กับเอเดรียน กริฟฟิน แฟนหนุ่มที่ชอบควบคุมและทำร้ายเธอ แสดงโดย Oliver Jackson-Cohen พฤติกรรมของเอเดรียนคือสุดยอดของการบงการขณะที่เขาค่อยๆ บ่อนทำลายความภาคภูมิใจในตนเองและความเป็นตัวของตัวเองของเซซิเลีย เมื่อเอเดรียนฆ่าตัวตายในอุบัติเหตุที่น่าเศร้า เซซิเลียรู้สึกตกใจและโล่งใจที่เป็นอิสระจากความสัมพันธ์ที่เป็นพิษ อย่างไรก็ตาม เมื่อเธอเริ่มปรับตัวเข้ากับอิสรภาพที่เพิ่งค้นพบ เธอก็ตระหนักว่าการตายของเอเดรียนอาจไม่ได้ตรงไปตรงมาอย่างที่เห็น เมื่อเซซิเลียเริ่มได้รับของขวัญที่แปลกประหลาดและน่ากลัว เธอก็เชื่อมั่นว่าการตายของเอเดรียนเป็นการหลอกลวง ข้อสงสัยของเธอได้รับการกระตุ้นเพิ่มเติมจากข้อเท็จจริงที่ว่าพินัยกรรมของเอเดรียนทิ้งมรดกจำนวนมากไว้ให้เธอ ซึ่งเธอเชื่อว่าอาจเป็นแรงจูงใจเบื้องหลังการฟื้นคืนชีพของเขา แม้ว่าเธอจะตัดสินใจได้ดีกว่า แต่เซซิเลียก็หมกมุ่นอยู่กับความคิดที่ว่าเอเดรียนหาวิธีกลับมาและตอนนี้กำลังสะกดรอยตามเธอ ความพยายามของเซซิเลียในการพิสูจน์ทฤษฎีของเธอได้รับการตอบสนองด้วยความสงสัยจากเพื่อนสนิทและครอบครัวของเธอ รวมถึงเอมิลี่ น้องสาวของเธอ แสดงโดย Harriet Dyer เอมิลี่เป็นเสียงแห่งเหตุผลท่ามกลางความหวาดระแวงที่เพิ่มขึ้นของเซซิเลีย แต่แม้แต่เธอก็ถูกบังคับให้พิจารณาความเป็นไปได้ที่ความกลัวของเซซิเลียอาจมีรากฐานมาจากความเป็นจริง เมื่อชุดของเหตุการณ์บังเอิญและ "อุบัติเหตุ" ยังคงทวีความรุนแรงขึ้น เซซิเลียพบว่าตัวเองติดอยู่ในฝันร้ายที่เธอไม่สามารถตื่นขึ้นมาได้ เธอเริ่มประสบกับความผิดปกติทางความวิตกกังวลหลายอย่าง รวมถึงโรคกลัวที่ชุมชน และเริ่มสงสัยในการรับรู้ความเป็นจริงของตัวเอง ภาพยนตร์เรื่องนี้เดินอย่างเชี่ยวชาญบนเส้นแบ่งระหว่างสยองขวัญกับระทึกขวัญแนวจิตวิทยา สร้างความรู้สึกตึงเครียดและกระวนกระวายที่ทำให้ผู้ชมแทบจะนั่งไม่ติด หนึ่งในองค์ประกอบที่โดดเด่นของ The Invisible Man คือการทำลายล้างความเป็นชายที่เป็นพิษและความกดดันทางสังคมที่เอื้อต่อการใช้ความรุนแรง พฤติกรรมของเอเดรียนถูกมองว่าเป็นอาการของปัญหาสังคมในวงกว้างมากกว่าความล้มเหลวส่วนตัว ภาพยนตร์เรื่องนี้ชี้ให้เห็นว่าพฤติกรรมการสนับสนุนของผู้คนรอบข้างเซซิเลีย รวมถึงเพื่อนและครอบครัวของเธอ มีส่วนทำให้เธอถูกโดดเดี่ยวและอ่อนแอ การแสดงนำของ Elisabeth Moss นั้นโดดเด่น จับภาพความซับซ้อนและความอ่อนแอของ Cecilia ในขณะที่เธอพยายามรักษาความมีสติสัมปชัญญะ Moss นำเสนอความลึกซึ้งและแตกต่างให้กับตัวละคร ถ่ายทอดความวุ่นวายทางอารมณ์และความขัดแย้งภายในที่ Cecilia เผชิญหน้า เคมีของเธอกับ Oliver Jackson-Cohen ก็เป็นที่น่าสังเกตเช่นกัน ในขณะที่นักแสดงทั้งสองสร้างความสัมพันธ์ที่เป็นพิษอย่างน่าเชื่อถือซึ่งทั้งน่ารังเกียจและน่ากลัว ในแง่ของภาพ ภาพยนตร์เรื่องนี้มีความสวยงามน่าทึ่ง ด้วยโทนสีที่เงียบและเน้นที่การถ่ายภาพยนตร์ที่สร้างความรู้สึกอึดอัดและกระวนกระวาย การใช้การออกแบบเสียงก็ยอดเยี่ยมเช่นกัน เนื่องจากภาพยนตร์เรื่องนี้ใช้ความเงียบและความประหลาดใจอย่างชาญฉลาดเพื่อสร้างความรู้สึกหวาดกลัวและความตึงเครียด ท้ายที่สุดแล้ว The Invisible Man เป็นภาพยนตร์ที่กระตุ้นความคิดและทำให้ไม่สบายใจที่ท้าทายให้ผู้ชมตั้งคำถามกับการรับรู้ความเป็นจริงของตนเอง ด้วยเรื่องราวที่สร้างขึ้นอย่างเชี่ยวชาญและการแสดงที่โดดเด่น ภาพยนตร์เรื่องนี้ตั้งคำถามสำคัญเกี่ยวกับธรรมชาติของการใช้ความรุนแรง ขีดจำกัดของการบงการทางจิตใจ และความเปราะบางของจิตใจมนุษย์ เมื่อเครดิตจบลง ผู้ชมจะรู้สึกไม่สบายใจว่าพวกเขาอาจกำลังมองโลกจากมุมมองใหม่ที่น่ากลัว นั่นคือมุมมองของตัวละครที่ติดอยู่ในวังวนแห่งความน่าสะพรึงกลัวที่ไม่มีวันสิ้นสุด โดยไม่มีทางหลีกหนีจากสัตว์ประหลาดที่มองไม่เห็นที่หลอกหลอนทุกช่วงเวลาที่เธอตื่นขึ้นมา
วิจารณ์
Mia
Back to the cinema after a month-long drought... and fooled again by Rotten Tomatoes' inflated score. 90% for this? The first half is slow-paced and dull, and the whole film falls into predictable patterns, with the logic in the details failing to hold up. Some scenes are sudden and have a certain shock value, making it more of a drama than a thriller or horror. Overall, it's a revenge story of a PUA victim, showcasing the power of a control freak. Oh, and praise to the actors, especially the lead actress, for their incredible performance acting against nothing.
Preston
Elisabeth Moss delivers an uncommonly authentic performance, grounding the film with raw emotion. However, the screenplay lacks finesse, making several twists easily predictable. A major drawback is the sound design, where every awkward moment and jarring effect is amplified to an unbearable degree in the Dolby cinema setting.
Diana
A top-tier psychological horror and gaslighting nightmare! In the IMAX theater, the women were genuinely terrified, some even brought to tears... But beyond the empowering female revenge fantasy, the ending is chilling (who still claims technology is innocent?). Finally, as a female architect's boyfriend and an optical scientist myself, I felt a shiver down my spine...
Carson
In the cinema, four guys in the front row were snorting with laughter, mocking the female lead loudly every time she got spooked and showed signs of mental distress, as if desperate to flaunt their superiority. But in the end, she turned out to be the bravest one in the whole film. That's just how it is: When you're breaking down from the weight of mental pressure, they'll laugh at you. But when you find the courage to face reality head-on, they'll fall silent.
Layla
In the vein of post-Weinstein era socially conscious thrillers, Leigh Whannell strikes a delicate balance between genre conventions and contemporary themes. The high-concept premise doesn't solely confine itself to feminism; the insidious changes in interpersonal relationships brought about by technological encroachment elevate the film into social commentary. Retaining the "mechanical dance" camera movements from "Upgrade" in its action sequences, Whannell's spatial awareness is amplified by the narrative's distinctive nature, maximizing audience engagement and imaginative potential. Blending classic and modern elements, its exploration of interactive audiovisual techniques positions him close to James Wan’s level. However, the somewhat contrived, accessory-like antagonist lacks a grounded sense of reality…
คำแนะนำ
