Videodrome

พล็อต
ในโลกอนาคตอันใกล้ที่ดิสโทเปีย โลกของโทรทัศน์ได้กลายเป็นสมรภูมิรบเพื่อเรตติ้งและผลกำไร Max Renn ประธานผู้คำนวณและโหดเหี้ยมของช่องเคเบิลราคาประหยัดที่รู้จักกันในชื่อ Cinemavision กำลังดิ้นรนเพื่อให้อยู่รอดในอุตสาหกรรมที่เชือดเฉือน รายการของช่องเขาเต็มไปด้วยโฆษณาชวนเชื่อสกปรก รายการทอล์คโชว์ที่ซ้ำซากจำเจ และความตื่นเต้นราคาถูก โดยมีเป้าหมายเพื่อดึงดูดผู้ชมส่วนน้อยที่สุด อย่างไรก็ตาม ความสำคัญของ Max เริ่มเปลี่ยนไปอย่างมากเมื่อเขารับรู้ถึงรายการโทรทัศน์ที่น่ารำคาญเป็นพิเศษที่รู้จักกันในชื่อ "Videodrome" Videodrome อ้างว่าเป็นรายการทีวีเปรี้ยวจี๊ดและยั่วยุจากเบื้องหลังม่านเหล็ก ได้สร้างกระแสในอุตสาหกรรมด้วยการนำเสนอการทรมาน การตัดทอน และการลงโทษที่โหดร้ายอื่นๆ อย่างตรงไปตรงมาและไม่ขอโทษ Max มองเห็นโอกาสในการใช้ประโยชน์จากชื่อเสียงของรายการและทำข้อตกลงเพื่อออกอากาศ Videodrome ซ้ำในช่องของเขา เหตุผลของเขาตรงไปตรงมา: เขาเชื่อว่าเนื้อหาที่เกินจริงของรายการจะดึงดูดผู้ชมจำนวนมากและถูกจองจำ ซึ่งจะช่วยเพิ่มเรตติ้งและรายได้ของช่องเขา เมื่อ Max หมกมุ่นอยู่กับ Videodrome มากขึ้นเรื่อยๆ เขาก็เชิญ Nicki Brand พิธีกรที่มีเสน่ห์ของรายการ มาออดิชั่นสำหรับทอล์คโชว์ใหม่ใน Cinemavision Nicki คือทุกสิ่งที่ Max ต้องการ: นักแสดงที่มีเสน่ห์ น่าลึกลับ และมีพรสวรรค์พร้อมด้วยความดื้อรั้น อย่างไรก็ตาม เมื่อ Nicki หายตัวไปหลังจากการออดิชั่นของเธอ Max ก็ถูกโยนเข้าสู่โลกแห่งความไม่แน่นอนและความหวาดระแวง แม้ว่าเขาจะสงสัยในตอนแรก แต่เขาก็เริ่มสืบสวนการหายตัวไปของ Nicki และในไม่ช้าก็ค้นพบว่ามีบางอย่างผิดปกติอย่างร้ายแรงกับ Videodrome เมื่อ Max เจาะลึกลงไปในปริศนา เขาก็เริ่มคลี่คลายแผนการร้ายที่คุกคามที่จะทำลายโลกทัศน์ทั้งหมดของเขา เบาะแสแรกที่บ่งชี้ว่า Videodrome อาจไม่ได้จัดฉากอย่างที่เขาคิด มาจากการที่ Max พบกับผู้บริหารที่คลุมเครือและน่ากลัวชื่อ Barry Convex ซึ่งดูเหมือนจะมีส่วนร่วมในการผลิต Videodrome Convex นำเสนอตัวเองในฐานะนักธุรกิจที่โหดเหี้ยมและเจ้าเล่ห์ที่มีความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับด้านมืดของธรรมชาติของมนุษย์ การตรวจสอบเพิ่มเติมนำ Max ไปที่บ้านของผู้มีอำนาจในวงการอิเล็กทรอนิกส์ที่ลึกลับและสันโดษ เพื่อนใหม่ของ Max นำเขาไปพบกับผู้บริหารโทรทัศน์ที่ลึกลับ Barry Convex แต่ก็รู้ว่า Convex เป็นเพียงหุ่นเชิดเท่านั้น ในไม่ช้าเขาค้นพบร่างที่น่ากลัวกว่าที่รู้จักกันในชื่อ Professor O'Blivion ผู้สันโดษที่สร้าง Videodrome และใช้มันเป็นเครื่องมือในการบงการทางจิตวิทยาและการทดลองทางสังคม โลกของ Videodrome เป็นอาณาจักรที่บิดเบี้ยวเหมือนฝันร้ายซึ่งเส้นแบ่งระหว่างความเป็นจริงและจินตนาการพร่ามัว เมื่อ Max พัวพันกับ Professor O'Blivion ลึกลงไปเรื่อยๆ เขาก็เริ่มตระหนักว่าเขาติดอยู่ในเขาวงกตกแห่งแผนการสมคบคิด การหลอกลวง และเกมทางจิตวิทยา ยิ่ง Max เรียนรู้เกี่ยวกับ Videodrome มากเท่าไหร่ การยึดมั่นในความเป็นจริงของเขาก็เริ่มหลุดลอยไป การสืบสวนความจริงเบื้องหลังรายการนำเขาไปสู่โลกแห่งความสยดสยองที่ทำให้จิตใจสับสนและประสบการณ์เหนือจริง ที่ซึ่งไม่มีอะไรเป็นอย่างที่เห็น ตลอดการเดินทางของเขา Max ถูกบังคับให้เผชิญหน้ากับการล้มละลายทางศีลธรรมของตัวเองและความลึกดำมืดของธรรมชาติของมนุษย์ เขาต่อสู้กับแนวคิดที่ว่าเส้นแบ่งระหว่างความเป็นจริงกับเรื่องแต่งนั้นเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา และความสยดสยองที่แท้จริงไม่ได้อยู่ที่สิ่งที่เขาเห็น แต่อยู่ในเหวลึกของจิตใจของเขาเอง การสำรวจผลกระทบของความรุนแรงและเทคโนโลยีต่อสังคมของภาพยนตร์เรื่องนี้ทวีความรุนแรงขึ้นเรื่อยๆ เมื่อการสืบสวนของ Max เผยให้เห็นจุดประสงค์ที่แท้จริงของ Videodrome: เพื่อบงการ ควบคุม และทำให้เสื่อมเสีย ในองก์สุดท้าย Max ค้นพบว่า Videodrome ไม่ใช่แค่รายการโทรทัศน์ แต่เป็นเครื่องมือสำหรับออกอากาศภาพที่สามารถแทรกซึมเข้าไปในจิตใจของผู้ดูและบงการความกลัวและความปรารถนาที่ลึกที่สุดของพวกเขา เป้าหมายสูงสุดของ Professor O'Blivion คือการสร้างผู้ชมรูปแบบใหม่ ผู้ที่สามารถทนต่อความโหดร้ายทางจิตใจและร่างกายที่รุนแรงที่สุดได้ เมื่อม่านปิดลงบนโลกของ Videodrome Max ถูกทิ้งให้แตกสลายและพังทลาย บังคับให้เผชิญหน้ากับเหวลึกที่อยู่ในตัวเอง ตอนจบของภาพยนตร์เรื่องนี้มีความคลุมเครือโดยเจตนา ทำให้ผู้ชมต้องครุ่นคิดถึงขอบเขตของสติของ Max และธรรมชาติที่แท้จริงของ Videodrome มันเป็นผลผลิตของจิตใจที่ป่วยและถูกรบกวน หรือเป็นความพยายามอย่างแท้จริงในการสำรวจส่วนลึกที่มืดมิดที่สุดของจิตสำนึกของมนุษย์? ไม่ว่าความจริงจะเป็นเช่นไร Videodrome ยังคงเป็นผลงานนิยายวิทยาศาสตร์ที่กระตุ้นความคิดและน่ากังวล นิทานเตือนใจที่เตือนถึงอันตรายจากการพัฒนาเทคโนโลยีที่ไม่ได้รับการตรวจสอบและอิทธิพลที่ทุจริตของอำนาจ
วิจารณ์
Astrid
The final scene should have burst through the screen, splattering viscera all over my face. Thankfully, it didn't, because I was watching it on a computer, not a TV. False alarm.
Aurora
1. To manufacture images, to sell images, and to ultimately become part of the image itself. David Cronenberg's radical exploration of the videotape culture prevalent in the 80s, and the violence and desire inherent in the medium itself. 2. Sex, violence, S&M, the bizarre, pleasure, death – the film portrays the intrusion of images on individuals almost like a cult's proselytization. "Licking the screen," a pulsating television, videotapes – the allure of images; the body opened up by fantasy, the "gun + human" fusion – the invasion of images. The screen constructs fantasy, fantasy is desire, people indulge in desire, and then become part of that desire. (It makes you think of Sadako crawling out of the TV, and the image...)
Camille
The ideas and perspectives are truly ahead of their time; the core argument being that visual media, mass entertainment, manipulates human consciousness and even life and death. However, the film's special effects and plot development are excessively bizarre, leading to a disconnect between the concepts and the narrative structure. The latter half of the film is entirely self-indulgent, offering nothing beyond sensationalism. Today, mass media has long become a tool for manipulating public opinion, from ideology to advertising endorsements. Humanity has been conditioned into slaves of 4A advertising agencies and "official fact-checkers," which is far more efficient than whips and guns.
Sophia
[B] Interesting ideas, though the didacticism is a bit heavy-handed. Cronenberg's films can sometimes be emetic, not just because of the visual grossness, but because something about the way they're filmed just feels...wrong.
Paisley
Cronenberg at his most bizarre and terrifying. 1. A prescient reflection on violent imagery, foreshadowing \[Tetsuo: The Iron Man] and \[Tesis]. 2. Visceral and impactful gore effects, exploring human mutation and the corporealization of the image: the "hand" gun + the vaginal slit in the abdomen + the TV set quivering with orgasmic moans. 3. The inextricable blurring of reality and illusion underscores the manipulative power of mass media, calling to mind McLuhan. 4. James Woods's character name, "Max," evokes \[Once Upon a Time in America]. 5. A surging current of S&M desire, tinged with a fetishistic Orientalism. (9.0/10)
คำแนะนำ
