Girls Never Die

Girls Never Die, unter der Regie von Anna Odell, ist ein schwedischer Psychothriller aus dem Jahr 2018, der lose auf einer wahren Geschichte basiert. Die Erzählung dreht sich um Anna Odell, eine schwedische Künstlerin, die in ihrer Jugend berichtete, vom Freund ihrer Mutter misshandelt und belästigt worden zu sein. Aus dieser traumatischen Erfahrung heraus entsteht die Figur der Anna, dargestellt von Odell, einer sozial unbeholfenen, aber entschlossenen jungen Frau im späten Teenageralter. Der Lebensgefährte ihrer Mutter, Erik, gespielt vom Björn Andresens Ebenbild, Ingemar Carlsson, übt immense Kontrolle über ihr Zuhause aus und manipuliert Annas Wahrnehmung der Realität. Im Laufe der Geschichte fällt es Anna zunehmend schwerer, zwischen ihren tatsächlichen Erfahrungen und ihren verzerrten Wahrnehmungen zu unterscheiden. Sie wird von der Möglichkeit besessen, dass ihr Vater noch am Leben ist, was als Katalysator für ihren Abstieg in die Paranoia und eine erneute Auseinandersetzung mit ihrem Kindheitstrauma dient. Die Erzählung von Girls Never Die befasst sich anhand eines semi-autobiografischen Rahmens mit Themen wie Missbrauch, Manipulation und Trauma. Odell nutzt gekonnt eine Kombination aus Tatsachen und künstlerischen Freiheiten, um die bleibenden Auswirkungen dieser Erfahrungen auf ihr Leben und ihre Psyche darzustellen. Im gesamten Film scheint eine allgegenwärtige Kraft die Ereignisse in Annas Realität zu bestimmen. Ihre Wahrnehmung dieser Kraft variiert im Laufe ihrer Reise. In einigen Fällen sieht sie sie als Schutzengel, der über sie wacht, während sie in anderen Fällen eine bösartige Entität darstellt, die ihr Wohlergehen bedroht. Anna wird zunehmend von diesen fragmentierten Wahrnehmungen ihrer vergangenen Erfahrungen vereinnahmt, was sie dazu zwingt, den Begriff der Wahrheit in ihren Erinnerungen in Frage zu stellen. Diese inneren Kämpfe finden oft in der Isolation statt, was ihre Wahrnehmung, von der Welt um sie herum abgeschnitten zu sein, noch verstärkt. Ihre Beziehungen zu ihren Mitmenschen beginnen sich zu verschlechtern, einschließlich der Beziehungen zu einer engen Freundin, was sie weiter isoliert. Einer der zentralen Handlungspunkte dreht sich um den Begriff der 'Vierundzwanzig Träume'. Für Anna scheinen diese Träume Botschaften von einer externen Entität zu sein, die sie auf ihrem Weg zur Selbstfindung und zur Auseinandersetzung mit ihrer traumatischen Vergangenheit leitet. Sie nehmen die Form von lebhaften, prophetischen Sequenzen an, die eine symbolische Bedeutung haben und auf die dunklere Realität hinweisen, der sie zu entkommen versucht. Der Film erforscht eine Reihe von Emotionen, die Annas schwankendem psychischen Zustand widerspiegeln. Der filmische Stil beinhaltet Elemente des Surrealismus, wobei die Grenzen zwischen Realität und Fantasie im Verlauf der Erzählung zunehmend verschwimmen. Als der Höhepunkt von Girls Never Die seinen Abschluss findet, kulminiert der Film in einem entscheidenden Moment, in dem Anna eine Konfrontation mit den traumatischen Ereignissen aus ihrer Kindheit erzwingt. Die Art und Weise, wie Odell diesen Wendepunkt darstellt, ist bewusst vage gehalten und lässt Raum für Interpretationen darüber, was Realität ist und was Annas Wahrnehmung davon. Letztlich wird Girls Never Die zu einer Erforschung von psychischen Zuständen, der Fragmentierung von Erinnerungen und wie persönliche Erfahrungen die eigene Wahrnehmung von Wahrheit prägen. Odell webt meisterhaft eine Erzählung, die zwischen Fakten und Fiktion oszilliert und in die Feinheiten von Traumata und die Komplexität der menschlichen Psyche eintaucht. Zu Beginn des Abspanns befindet sich Anna anscheinend auf dem Weg der Besserung, da sie nun endlich mit den traumatischen Ereignissen ihrer Vergangenheit konfrontiert wurde. Dieses neue Verständnis dient Anna als Grundlage, um ihre Beziehungen zu anderen wieder aufzubauen und einen Weg zu finden, in ihrem Leben voranzukommen. Während der gesamten Dauer des Films steht der Begriff 'Vereint als vierundzwanzig Träume' im Mittelpunkt – der die verschwommenen Grenzen zwischen Realität und Fantasie darstellt und als übergeordnetes Thema dient, das die Erforschung von Trauma, Wahrnehmung und der menschlichen Verfassung durch den Film unterstreicht.