Jimi spielt Monterey

Es war ein brütend heißer Sommertag im Jahr 1967, genauer gesagt der 18. Juni, als Jimi Hendrix, die britische Gitarren-Sensation, die Bühne des Monterey Pop Festivals betrat. Unterstützt von seiner treuen zweiköpfigen Experience, Noel Redding am Bass und Mitch Mitchell am Schlagzeug, sollte das Trio Geschichte schreiben. Für Hendrix war es sein amerikanisches Debüt, ein Moment, der ihn nicht nur dem ahnungslosen amerikanischen Publikum vorstellen, sondern auch seinen Namen in die Annalen der Musikgeschichte eintragen sollte. Als Hendrix und seine Experience die Bühne betraten, bestand das Publikum aus einer Mischung aus neugierigen Zuschauern, Hipstern und Musikbegeisterten. Die Luft war elektrisch geladen und die Erwartung spürbar. Die drei Musiker starteten mit ihrem ersten Song, "Rock Me Baby", einem Blues-Klassiker, der Hendrix' meisterhafte Beherrschung der Gitarre demonstrierte. Seine Finger tanzten über das Griffbrett und wirkten einen Zauber aus Klangmagie, der das Publikum fesselte. Die rohe, emotionale Kraft der Performance war berauschend, ein echter Ausdruck der Musik, die durch Hendrix' Adern floss. Als nächstes folgte eine rasante Version von Howlin' Wolfs "Killing Floor". Der Song, ein Beweis für die ursprüngliche, markerschütternde Energie des Blues, ermöglichte es Hendrix, sein technisches Können zu demonstrieren. Sein Wah-Wah-Pedal verlieh dem Song eine klagende, melancholische Note, die allen Anwesenden Schauer über den Rücken jagte. Das Publikum war gefesselt und spürte, dass es Zeuge von etwas Besonderem wurde. Die Performance des Trios von Bob Dylans "Like a Rolling Stone" war ein gewagter Schachzug, da sie eine Abkehr vom traditionellen Blues-Rahmen signalisierte. Hendrix' Interpretation des Songs war eine Meisterleistung der Neuerfindung, die Dylans poetisches Meisterwerk in ein viszerales, psychedelisches Erlebnis verwandelte. Seine Feedback-getränkte Gitarre und sein schwebender Gesang injizierten dem Song ein neues Maß an Intensität und sprengten die Grenzen dessen, was für möglich gehalten wurde. Hendrix' Setlist enthielt auch frühe Versionen von Songs von seinem bald erscheinenden Debütalbum Are You Experienced?. Diese Melodien, die sich noch in den Kinderschuhen befanden, wurden mit psychedelischen Experimenten und Klanginnovationen ausgeschmückt und boten einen Einblick in die grenzenlosen kreativen Ambitionen des Gitarristen. Das große Finale war eine Performance für die Ewigkeit. Als die Experience in "Wild Thing", einen von Chip Taylor geschriebenen Song, einstimmte, war die Energie auf der Bühne elektrisch. Hendrix, angetrieben von Adrenalin und kreativer Wut, startete eine frenetische, ausgeflippte Version des Songs. Seine Gitarre wimmerte, quietschte und schrie, als er Feedback und Verzerrung aus dem Instrument lockte. Die Performance war ein Triumph roher Energie und intuitiver Musikalität, die das Publikum fassungslos und atemlos zurückließ. Und dann, in einem Moment, der zu einem ikonischen Bild der Musikgeschichte werden sollte, opferte Hendrix seine Gitarre den Flammen. Als er das Instrument in Brand setzte, entfaltete sich eine surreale Szene, in der das Publikum ehrfürchtig zusah. Das Opfer war ein ritueller Akt, ein Abschied vom Alten und eine Umarmung des Neuen, als Hendrix ins Unbekannte aufbrach. Die Monterey Pop Festival Performance verkörperte den rebellischen Geist der Ära, wobei Hendrix' Experience den Geist des Experimentierens und der Nonkonformität verkörperte, der die Gegenkultur der 1960er Jahre definierte. Als sich der Vorhang für dieses legendäre Set schloss, hatte sich Jimi Hendrix als eine Macht etabliert, mit der man rechnen musste, ein Meistergitarrist und Songwriter, der die Grenzen der Musik für die kommenden Jahre verschieben sollte.