Lock Up: Distorted Blue Haze – Dunkler Trip in den Abgrund

Lock Up: Distorted Blue Haze – Dunkler Trip in den Abgrund

Handlung

Lock Up: Distorted Blue Haze stürzt den Zuschauer in eine albtraumhafte Welt voller blutgetränkter Action und pulsierender Gewalt, wobei die Grenzen der menschlichen Ausdauer ausgelotet werden. Frank Lee Wallace’ Original von 1989 mag ein hartes, packendes Sportdrama gewesen sein, aber sein düsteres Geschwisterchen hebt die Intensität auf ein ganz neues Level. Der Film beginnt mit einer Weitwinkelaufnahme der imposanten Mauern von Walden III, einem Hochsicherheitsgefängnis, in dem die härtesten der Harten untergebracht sind. Die Kamera schwenkt über den Hof, bevor sie sich auf unseren Protagonisten Nick Preston konzentriert, einen ehemaligen Linebacker, gespielt von Sylvester Stallone. Nick ist ein verurteilter Mörder mit einer Vorliebe für Gewalt und wurde eingesperrt, weil er angeblich seine Frau getötet hat, aber er beteuert seine Unschuld. Im Laufe der Geschichte wird deutlich, dass Nicks höllische Existenz nur mit seiner rohen Entschlossenheit, seine Unschuld zu beweisen, mithalten kann. Trotz aller Widrigkeiten nutzt er seine messerscharfen Instinkte, um sich in der trügerischen Landschaft von Walden III zurechtzufinden und die brutalen Gefangenen und korrupten Wärter zu meiden, die sich an den Schwachen vergreifen. Bei seiner Ankunft wird Nick von der Insassenpopulation mit einer Mischung aus Feindseligkeit und Neugierde empfangen. Viele sehen ihn als eine Herausforderung, einen Mitstreiter, der besiegt werden muss, während andere, wie sein Zellengenosse Larry, gespielt von Tom Sizemore, von seiner rohen Energie und unerschütterlichen Entschlossenheit angezogen werden. Während Nick sich in diesem komplexen Netz aus Allianzen und Rivalitäten bewegt, wird deutlich, dass er vor nichts zurückschrecken wird, um seinen Namen reinzuwaschen und die Wahrheit ans Licht zu bringen. Inzwischen drohen die finsteren Kräfte, die in den Verwaltungskorridoren des Gefängnisses wirken, Nicks Bemühungen zu untergraben. Die Beamten der Strafvollzugsanstalt haben ein Eigeninteresse daran, den Status quo aufrechtzuerhalten, und sie werden alles tun, um zu verhindern, dass Nick ihre Korruption aufdeckt. Während der Einsatz immer höher wird, sieht sich Nick mit zahlreichen Feinden konfrontiert, vom skrupellosen Gefängnisdirektor bis zu den kaltblütigen Mördern innerhalb der Gefängnismauern. An dieser Stelle weicht die Erzählung von Lock Up: Distorted Blue Haze von ihrem Original ab und erliegt einer trüben, fast surrealistischen Welt, die nur als apokalyptisch bezeichnet werden kann. Vorbei sind die Zeiten kristallklarer Bilder; stattdessen verschlingt ein pulsierender, elektroblauer Farbton den Zuschauer und macht selbst die banalsten Sequenzen abgefahren und albtraumhaft. Das Ergebnis ist eine visuelle Ästhetik, die ebenso viel mit Grafikdesign der 1980er Jahre gemeinsam hat wie mit echten Horrfilm-Topoi. Es ist ein stilistischer Kniff, der dem zentralen Konflikt im Herzen des Films Nachdruck verleiht. Verwoben mit Actionszenen mit hohem Einsatz, darunter heftige Schlägereien in Abwasserkanälen und Schießereien von Halle zu Halle, wird der Zuschauer durch diese Zwischenschnitte mit einer Reihe von fieberhaften und hektischen Gefängnisszenen inmitten des blauen Dunstes verwöhnt. Nick beginnt, sich in dem erdrückenden Raum der 'anderen Welt' des Gefängnisses zu verlieren, was die mythologischen Verbindungen hier vertieft, die unsere Vorstellung von Realität und Nicks erzählerische Reise verwischen. Unser Universum verändert sich – wie in einem Traum im Schlaf. Nick balanciert am Rande des Wahnsinns und droht, in die Fänge des Chaos zu stürzen – in seinen dunklen und dunkelsten Realitäten, die darauf warten, nach außen zu explodieren, um einen blutigen, blauen Dunst zu entfesseln. In diesen fieberhaften, halluzinogenen Inszenierungen offenbart der Film eine beunruhigende Verbindung zum hoffnungsloseren Aspekt der menschlichen Mentalität. Wie eine astrale Projektion, die sich innerhalb des menschlichen Raum-Zeit-Gefängnisses entfaltet. Unfähig, sich wirklich innerhalb dieser seltsamen Zone oder innerhalb einer fließenden Grenze zu bewegen, die alles trennt, was wir als Sein selbst betrachten würden. Dann gibt es ein Ereignis: Unsere letzte Verbindung liegt innerhalb des Gefängnisses, wenn die Zeit in einer chaotischen Szene auf einem leeren Fußballfeld (früher bekannt als Hauptplatz eines offenen Hofes in den alten Tagen) zu stehen scheint, das als Zwischenspiel inmitten dieser schmerzhaften Erzählung gespielt wird und nun bereits die Möglichkeit hat, die Art und Weise zu verstehen, wie ich ein Verständnis vermittelt habe: die elende Mauer, die alles verschlungen hat – stürzt uns tiefer – noch weiter hinab, selbst dorthin, wo diese einst brodelnden Überreste zerstückelt – zerbrochenes 'Gefängnis' und alles darüber hinaus in reine Dystopie zerschlagen – innerhalb des verbleibenden Überrests von allem ... in dem, was es jetzt als verrückte Symphonie hat, aber zumindest sogar von dem bekannt ist, wie ich einst sprach. Letztendlich gipfelt Lock Up: Distorted Blue Haze in einem apokalyptischen Tanz der Zerstörung, getrieben bis an die Grenzen der rationalen Existenz – die Fundamente inmitten anderer Welten zur Existenz sowohl mit als auch getrennt von dystopischen Reichen zerstörend, um das zu verändern, was nicht zerstört werden kann...

Lock Up: Distorted Blue Haze – Dunkler Trip in den Abgrund screenshot 1
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Kritiken