NPP1P2, WAR PIG, Zeichen-Session

In "NPP1P2, WAR PIG, Zeichen-Session" wird das Publikum Zeuge eines surrealen und rätselhaften animierten Kurzfilms, der die Grenzen zwischen Realität und dem skurrilen Reich der Fantasie eines Künstlers verwischt. Oberflächlich betrachtet scheint das Stück eine Hommage an die männliche Tyrannei zu sein, verkörpert durch die Figur eines "WAR PIG", eines rätselhaften Protagonisten, dessen Handlungen sich jeder logischen Erklärung entziehen. Während sich der Film entfaltet, wird uns ein animierter Bilderfluss präsentiert, der Chaos und Tumult verkörpert und die Eskapaden des WAR PIG in einer weitläufigen, alptraumhaften Welt zeigt. Die visuelle Ästhetik des Stücks ist ebenso avantgardistisch wie beunruhigend und umfasst lebendige Farbpaletten und einen experimentellen Produktionsstil, der sich im Laufe der Erzählung weiterentwickelt. Diese unverwechselbare Bildsprache gibt den Ton für eine umwerfende Erfahrung an, die die Zuschauer die Natur der Realität und die Absicht des Künstlers in Frage stellen lässt. Im Kern ist "NPP1P2, WAR PIG, Zeichen-Session" aber auch eine Übung in Performancekunst mit einer zutiefst persönlichen Komponente. Der Künstler des Films arbeitete mit einer Maschine zusammen, um das Filmmaterial seiner Zeichenperformance zu verarbeiten und jede Iteration mit einem gewissen Grad an Zufälligkeit und Unvorhersehbarkeit zu versehen. Diese Zusammenarbeit führt zu Visualisierungen, die ebenso traumhaft wie erschütternd sind und den Zeichenprozess des Künstlers in eine immersive Reise durch die Tiefen seines eigenen Unterbewusstseins verwandeln. Interessanterweise ist die Beziehung zwischen der Performance des Künstlers und der Verarbeitung durch die Maschine fließend und reziprok. Während der Künstler tiefer in seine Zeichen-Session eintaucht, verstärken die Interventionen der Maschine die fantastischen Elemente, die im Originalmaterial vorhanden sind, und speisen sie mit eskalierender Intensität in die Welt zurück. Dieser Spiegeleffekt, bei dem sich Maschine, Künstler und Betrachter vermischen, destabilisiert die Wahrnehmung und entzieht dem Kunstwerk seine narrative Stabilität, wodurch es zu einem dynamischen Mikrokosmos des Spiels eines Künstlers mit Chaos und Bedeutung wird. Im Laufe des Stücks scheint der WAR PIG in seiner eigenen verdrehten, militaristischen Weltanschauung zu existieren und die Realität durch die verzerrte Linse der autoritären Propaganda zu interpretieren. Manchmal unternimmt die Figur scheinbar banale Aufgaben, wie zum Beispiel uniformierte Roboter in seinem chaotischen Reich herumzukommandieren, manchmal entfesselt er apokalyptische Stürme, die die Welt mit explosiver Avantgarde-Kunst überschwemmen. Seine gezeichneten Realisierungen werden gelegentlich von abstrakten Landschaften unterbrochen, in denen er agiert und Entscheidungen trifft, fast wie ein gewöhnlicher Konsument der Welt, wobei er paradoxerweise zwischen totalem Wissen und vollständiger Desillusionierung zu existieren scheint. Indem der Künstler den Betrachter in den Mahlstrom der Schöpfung des WAR PIG eintauchen lässt, lädt er uns ein, über die Fragmentierung unserer Wahrnehmungen in einer von sich schnell entwickelnden Medientechnologien und Ideologien dominierten Ära zu meditieren. Das Fehlen zusammenhängender Bedeutungen erzwingt einen Blick durch eine Art fragmentierte Leinwand – durch die mittelmäßigen und fast amateurhaften Bemühungen des Künstlers, im Kriegszustand zu zeichnen, stellt sich heraus, dass jeder gezeichnete Aspekt nie relevant geworden ist, es sei denn, das Feedback eines anderen Benutzers hat eine Veränderung bewirkt, kriegsartig. Letztlich ist das Paradoxon im Herzen von "NPP1P2, WAR PIG, Zeichen-Session" sowohl bezaubernd als auch beunruhigend: eine Feier des künstlerischen Absurden, eher verstärkt als gedämpft, mit einem scheinbar amorphen Chaos, das von Technologie angetrieben wird, unter einem Künstler mit einer sehr lockeren Formvision.