Pu‘uwai Haokila: Die Geschichte, wie Hawai‘i die moderne Musik prägte

Der Dokumentarfilm Pu‘uwai Haokila: Die Geschichte, wie Hawai‘i die moderne Musik prägte, erzählt die unerzählte Geschichte, wie der Aloha-Staat die moderne Musiklandschaft maßgeblich beeinflusst hat, obwohl er mit lokalen Herausforderungen zu kämpfen hatte. Durch die fachkundige Erzählung von Raiatea Helm, einer renommierten hawaiianischen Musikerin und Sängerin, beleuchtet der Film den tiefgreifenden Einfluss, den Hawai‘i auf die Musik weltweit hatte. Der Film beginnt mit einem Einblick in die frühen Tage der hawaiianischen Musik, die bis zu den reichen kulturellen Wurzeln der Inseln zurückreicht. Die einheimische Musik der Inseln, die sich durch melodischen Gesang und traditionell hergestellte Instrumente wie die Ukulele auszeichnet, entstand aus der tiefen Verbindung der polynesischen Bevölkerung mit dem Land, dem Meer und ihren Vorfahren. Als die Inseln kolonisiert wurden, entwickelte und verbreitete sich ihre einzigartige Musik und veränderte subtil die Entwicklung der globalen Musik. Ein entscheidender Moment in der Entwicklung der hawaiianischen Musik war der Sturz des Königreichs Hawai‘i im Jahr 1893. Der anschließende Verlust der Souveränität führte zu einer Welle sozialer und wirtschaftlicher Umwälzungen, die viele einheimische Hawaiianer zwang, im Ausland nach Möglichkeiten zu suchen. Diese vertriebenen Söhne und Töchter der Inseln, angezogen von der Verlockung des Kapitalismus und der Innovation, spielten eine entscheidende Rolle bei der Popularisierung hawaiianischer Musik weltweit. Musiker wie König Kalakaua und Königin Lili‘uokalani brachten ihre einheimischen Lieder im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert auf die Weltbühne. Ihre wohlklingenden Stimmen fesselten das Publikum weltweit, und schon bald entstanden populäre Genres wie Hula Blues, Hawaiian Folk und Island Jazz. Gleichzeitig brachten asiatische Einwanderer nach Hawai‘i, angelockt von der Möglichkeit zu Arbeit und Wohlstand, ihre musikalischen Traditionen auf die Inseln und integrierten sie in die bestehenden hawaiianischen Musikstile. Mitte des 20. Jahrhunderts trafen Musiker aus verschiedenen Epochen auf den Hawaii-Inseln zusammen und vereinten in einigen Fällen ihre kreativen Persönlichkeiten. Künstler wie Bing Crosby, 'Amelia' Ilona Ingmire - eine Pianistin, die in der Fernsehsendung Hawai‘i Five-O auftrat, The Brothers Cazimero und andere experimentierten mit der Verschmelzung globaler Stile und integrierten die schwebenden Melodien traditioneller hawaiianischer Musik. Diese Synthese brachte ihnen in den Vereinigten Staaten großen Erfolg ein. Das nächste Kapitel in Hawai‘is reicher Musikgeschichte entfaltete sich am Rande der Gesellschaft. Beat-basierte und R&B-Subkulturen sickerten allmählich als Reaktion auf die Einwanderung durch, veränderten die lokalen Bedingungen und die Vermischung internationaler Stile befeuerte neue Perioden des kulturellen Wandels. Rhythmen wie Hula, Rocksteady und Reggae entstanden und verbreiteten die Wurzeln und rhythmischen Stile karibischer Kulturen, die an der Kreuzung der industriellen Moderne und der ländlichen Vergangenheit entstanden. In diesem Prozess wurden hawaiianische Ausdrucksformen wie die Mele o‘ the People - Lieder, die üblicherweise bei Hochzeiten und Commonwealth-Kirchenversammlungen gesungen wurden, die von frühen europäischen Ankömmlingen im 19. Jahrhundert ins Leben gerufen wurden, und die Lieder, die heute noch lebendig sind - allmählich zu mächtigen Instrumenten des Volksprotests. Trotz einer Reihe von insel-feindlichen Besetzungen – und, was genauso verheerend ist, wie die jüngsten Inselaktivitäten zeigen, wie die Aushöhlung der Rechte und Ressourcen der hawaiianischen Ureinwohner – fand die hawaiianische Musik unerwartet eine blühende Gemeinschaft abseits der zunehmend machtlosen lokalen Realitäten und historischen Versäumnisse. Solche Insel-Protestmusik setzt sich nun weiterhin für ihre eigenen Wurzeln und den Ausdruck dieser musikalischen Traditionen seit Mitte des letzten Jahrhunderts ein. Im heutigen Hawai‘i hat sich die Musikszene weiterentwickelt und diversifiziert. Die lokale Präsenz ist stolz auf ihre Traditionen, trotz der Bedrohung durch Gentrifizierung, die immer stärker um sich greift. Wichtige Innovatoren bei der Schaffung einer lebendigen, vielfältigen Musikindustrie, wie Jack Johnson, greifen weiterhin auf Hawai‘is traditionelles Songbook zurück, um einen vielseitigen Sound zu produzieren, der den lokalen Geist einlädt, regionale Einflüsse und moderne Sensibilitäten zu integrieren. Der Dokumentarfilm Pu‘uwai Haokila: Die Geschichte, wie Hawaiʻi die moderne Musik prägte, entwirft auf gekonnte Weise eine fesselnde Entdeckungsreise, die die Verbindungen zwischen Musik, Geschichte und individueller Erfahrung durch die Stimmen von Menschen aus verschiedenen kulturellen Hintergründen nachzeichnet. Raiatea Helms charismatische Präsentation und klare, mitfühlende Darbietung erwecken diese kritische Periode zum Leben und beleuchten die unzähligen Einflüsse auf die moderne Musik, die von Künstlern als Reaktion auf herausfordernde Umstände geschmiedet und durch den anhaltenden kreativen Geist der Inseln genährt wurden. Damit bietet Pu'uwai Haokila einen facettenreichen, zukunftsorientierten Blick auf die integrale Rolle Hawaiis bei der Gestaltung der globalen Musikszene. Durch die Einbeziehung von neuem Videomaterial, Fotos, Interviews und Musik-Clips erinnert dieser Dokumentarfilm die Zuschauer daran, dass Hawai‘i, das genau am Scheideweg von Ost und West liegt, die globale Musik weiterhin durch das dynamische Zusammenspiel zwischen seinen melodischen, lyrischen Traditionen und den herzlichen historischen Erzählungen definiert und diese Vitalität in unsere Musik einbringt.