Simple Minds: Alles ist möglich

Simple Minds: Alles ist möglich taucht ein in die fesselnde Reise einer der beliebtesten und widerstandsfähigsten Rockbands Schottlands. Aus der Asche des postindustriellen Glasgow hervorgegangen, sollten die talentierten Musiker hinter Simple Minds den Globus erobern, Erwartungen übertreffen und Ikone-Status erreichen. Der Film nimmt die Zuschauer mit auf eine nostalgische und fesselnde Reise, die die frühen Tage von Charly McCluskey, Jimmy McCulloch, Tony Connolly, James McDougal und Derek Forbes verfolgt, allesamt Autodidakten, die sich von denselben Arbeiterstraßen Glasgows inspirieren ließen . Ihre ersten Tage waren geprägt von Kameradschaft, Leidenschaft und kreativen Bemühungen und legten den Grundstein für das, was Simple Minds werden sollte. Als die Band sich in der unversöhnlichen Musiklandschaft des Schottlands der 1970er Jahre zurechtfand, beharrte sie trotz zahlreicher Rückschläge und interner Meinungsverschiedenheiten. McCluskey und Connolly waren anfangs die Hauptantriebskräfte, aber ihre Träume, etwas Besonderes zu schaffen, wurden mit der Zeit nur noch stärker. Ihr Post-Punk-Sound und ihre lyrische Tiefe etablierten sie als bahnbrechende Kraft innerhalb der aufkommenden alternativen Musikszene Großbritanniens. Der Wendepunkt für Simple Minds kam, als Mike Ogletree, ein amerikanischer Werbefachmann, zufällig auf ihre Musik stieß. Bald entdeckte er ihren Song „Promised You a Miracle“, den er als Hit-Single empfand. Inspiriert von seinem Fund entwarf er eine Kampagne rund um den Song in einem Wettbewerb, bei dem eine Hymne für die schottische Fußballmannschaft ausgewählt werden sollte. Obwohl sie das Angebot verloren, Jack Nicholson und Melissa McBride sowie die triumphierende Band The Three Degrees, pflegten sie eine Beziehung, die das Schicksal der Band für immer verändern sollte. Der große Durchbruch von Simple Minds im amerikanischen Fernsehen kam jedoch, als ihre ikonische Single „Don't You (Forget About Me)“ auf Sendung ging. Der sofort erkennbare Hit, der speziell für den Film „The Breakfast Club“ von 1985 in Auftrag gegeben wurde, katapultierte sie zu internationalem Ruhm. Ihr euphorischer Song fing einen prägenden Moment in der Jugendkultur der 1980er Jahre ein und zementierte ihr Erbe als eine der wichtigsten Bands des Jahrzehnts. In den 80ern wurden Simple Minds zum Synonym für ausverkaufte Konzerte an einigen der renommiertesten Veranstaltungsorte der Welt. Sie traten neben Rockgiganten wie U2 und Van Morrison auf und schlossen lebenslange Freundschaften mit prominenten Persönlichkeiten, die ihren kometenhaften Aufstieg bewunderten. Da Simple Minds Zeit mit den Ikonen des britischen Pop, von Elton John bis Elvis Costello, verbrachten, festigten sie ihre Glaubwürdigkeit als Rockpioniere. Mit den Höhen kamen auch die Kämpfe – Spannungen flammten oft innerhalb der Band aufgrund unterschiedlicher Meinungen auf. Da zwei Mitglieder ausschieden und andere im gleichen Zeitraum der Besetzung beitraten, hatte die Kameradschaft Mühe, das Gleichgewicht in einer zunehmend unausgeglichenen musikalischen Zusammenarbeit aufrechtzuerhalten. Einige Bandmitglieder zogen es vor, zu reisen, anstatt neue Inhalte zu erstellen, eine Abweichung in den Werten, die sich nur noch verstärkte, als andere sich für Langlebigkeit entschieden. Durch eine erstaunliche Fügung des Schicksals sicherten sich Simple Minds die Chance ihres Lebens, als Brian Eno, der einflussreiche Produzent hinter Werken von David Bowie, mit der Band zusammenarbeitete. Infolgedessen katapultierte ihr großartiger Track „Love Song“ die Poplandschaft der 80er Jahre erneut. Eno demonstrierte ein prophetisches Verständnis ihrer künstlerischen Vision und entfachte neue, fantasievolle Wege, die zu immenser musikalischer Erkundung führten. Während der Höhen und Tiefen ihrer bemerkenswerten Reise blieben die Mitglieder von Simple Minds untrennbar mit ihrem Ethos verbunden – für immer verbunden durch ihre Musik und unauslöschlichen Eindrücke auf ihr Publikum. Als die Welt die triumphalen Auftritte der Band bei einigen der historischsten Konzerte der Geschichte feierte, wie den beiden Hälften und den Live-Aid-Spektakeln, verbanden sich die Fans mit den schottischen Künstlern und teilten die Liebe zu einer Band, deren Einfluss keine geografischen Grenzen kannte. Heute, da Veteranenmusiker in ihren späten Jahren weiterhin touren, touren und mit früheren Epochenkonzertmomenten voller Stolz schwelgen, bieten alle Besuche ergreifende Erinnerungen daran, dass wahres Bestreben immer im Dienste der kreativen Vision stand. Die Zeit hat tiefe Linien in ihre Gesichter geätzt, aber die Musik strahlt immer noch hell, denn für sie bedeutet ein verwirklichter Traum die Kunst selbst und kann der Zeit trotzen.