Van Gogh, a las puertas de la eternidad

Van Gogh, a las puertas de la eternidad, dirigida por Julian Schnabel y estrenada en 2018, es una película conmovedora y profundamente humanista que profundiza en la turbulenta vida de Vincent van Gogh, uno de los artistas más célebres de la historia. La película, basada libremente en la vida del artista, está ambientada en Arlés, Francia, a finales del siglo XIX, un período de importantes convulsiones en la vida de Van Gogh. La película comienza con Vincent Van Gogh (interpretado por Willem Dafoe) llegando a una estación en Arlés. Es un hombre impulsado por su pasión por el arte, pero constantemente acosado por los demonios de la ansiedad, la depresión y la duda. Su llegada a Arlés marca un momento significativo en su vida, ya que busca encontrar inspiración en los impresionantes paisajes del sur de Francia. Al llegar, Van Gogh se instala en una pequeña pensión cerca del río Ródano. Pronto se enamora de los vibrantes colores y texturas del mundo natural, que representa con vívido detalle a través de sus pinturas. La película muestra el intenso enfoque de Van Gogh en su oficio, ya que pasa horas e incluso días pintando las mismas escenas, impulsado por un deseo obsesivo de capturar la esencia de lo que ve. Sin embargo, el fervor creativo de Van Gogh pronto se ve interrumpido por su creciente lucha contra la enfermedad mental. La película retrata con sensibilidad sus episodios de ansiedad, paranoia y autodesprecio, que con frecuencia estallan en violentos arrebatos y momentos de introspección desesperados. La agitación se ve agravada por sus tensas relaciones con quienes lo rodean, particularmente Paul Gauguin (interpretado por Oscar Isaac), un compañero artista que se ha instalado con Van Gogh. La presencia de Gauguin en la película sirve como catalizador para la exploración del mundo interior de Van Gogh. La tensión entre los dos hombres es palpable, ya que las ambiciones artísticas de Gauguin y las luchas de Van Gogh por expresarse crean una atmósfera de mutua sospecha y celos. A pesar de sus diferencias, comparten un profundo respeto por el talento del otro y un sentido de camaradería nacido de sus experiencias compartidas como forasteros. La película también explora la compleja ya menudo tensa relación entre Van Gogh y su hermano Theo (interpretado por Rupert Friend). Theo, un marchante de arte, es el confidente, el apoyo y el benefactor financiero de Van Gogh. Sin embargo, su vínculo se ve afectado por las presiones de la enfermedad de Vincent y el peso de las expectativas depositadas en él. Las escenas entre los dos hermanos están marcadas por un profundo sentido de empatía y comprensión, así como por una creciente sensación de desesperación a medida que la condición de Vincent se deteriora. A lo largo de la película, Schnabel captura magistralmente la esencia del arte de Van Gogh, transportando a los espectadores a los paisajes bañados por el sol y los cipreses que se han convertido en sinónimo de su estilo. La cinematografía es impresionante, con tomas amplias que capturan la belleza y la fragilidad del mundo natural. El uso del color es particularmente notable, ya que la paleta de la película refleja los colores vibrantes de las pinturas de Van Gogh, que parecen saltar de la pantalla. La interpretación central de la película, a cargo de Willem Dafoe, es sencillamente impresionante. Dafoe aporta profundidad, matices y vulnerabilidad al papel de Van Gogh, capturando toda la gama de sus emociones y experiencias. Su retrato es a la vez desgarrador y profundamente conmovedor, ya que transmite el torturado mundo interior del artista con honestidad inquebrantable. En última instancia, Van Gogh, a las puertas de la eternidad es una película sobre la condición humana, sobre la lucha por crear significado en un mundo aparentemente indiferente. Es un testimonio del poder transformador del arte, que puede capturar y transmitir las emociones, esperanzas y miedos más profundos de la experiencia humana. Cuando la película llega a su fin, el espectador se queda con una profunda sensación de tristeza y pérdida, sabiendo que la vida de Van Gogh se truncó en medio de su florecimiento creativo. Sin embargo, incluso en la muerte, el arte de Van Gogh continúa hablándonos, un testimonio del espíritu indomable de la creatividad y la perdurable belleza de la experiencia humana.