Más allá de la oscuridad

En medio de la Italia rural, una sensación de inquietud se instala sobre el pequeño pueblo de Borgo Vecchio. Es aquí donde conocemos al principal antagonista, Fabio, un joven y perturbado embalsamador, interpretado por Fabio Testi. La vida de Fabio da un giro drástico tras la inesperada muerte de su novia, Lietta, que tenía tan solo 19 años. Su dolor, junto con una obsesión profundamente arraigada, desencadena una cadena de acontecimientos que lo catapultan a un mundo de locura y caos. La vida de Fabio como embalsamador se convierte en una extensión de sus oscuros y retorcidos deseos, lo que le permite pasar cada momento de vigilia con su querida Lietta. Su fijación con Lietta no conoce límites, y se obsesiona con preservar su memoria de cualquier manera posible. Con la ayuda de su ama de llaves, Signora Monti, una mujer extraña y enigmática, Fabio trama un plan para exhumar la tumba de Lietta y llevar su cuerpo de vuelta a la villa de su familia, donde planea cuidarla él mismo. A medida que Fabio y Signora Monti se embarcan en su macabro viaje, la atmósfera se vuelve cada vez más tensa y premonitoria. El uso que hace la película de las sombras, los colores oscuros y el diseño de sonido espeluznante crea una sensación de inquietud que impregna cada escena, insinuando el mundo desquiciado en el que Fabio está a punto de entrar. Al regresar con el cuerpo de Lietta, el descenso de Fabio a la locura se acelera, ya que comienza a exhibir síntomas de paranoia y delirio. Se convence de que el espíritu de Lietta aún reside en su cuerpo, y se dedica a crear un santuario para ella, repleto de fotografías, velas y otros recuerdos. Sus acciones se vuelven cada vez más erráticas, y sus relaciones con quienes le rodean comienzan a desmoronarse, particularmente con Signora Monti, quien se preocupa cada vez más por el deterioro del estado mental de Fabio. A medida que el mundo de Fabio continúa desintegrándose, la línea entre la realidad y la fantasía comienza a difuminarse, y el espectador se queda cuestionando qué es real y qué es producto de la febril imaginación de Fabio. La representación que hace la película del colapso mental de Fabio es a la vez fascinante e inquietante, mientras se tambalea de un episodio de locura al siguiente, dejando un rastro de caos a su paso. Uno de los elementos más llamativos de Más allá de la oscuridad es su uso de la atmósfera y la tensión. El director Joe D'Amato crea magistralmente una sensación de presagio que impregna cada escena, haciendo que el espectador sienta que está atrapado en el retorcido mundo de Fabio junto con él. El uso que hace la película de tomas largas y el trabajo de cámara en mano se suma a la sensación de inquietud, creando una sensación de inmediatez que atrae al espectador al oscuro mundo de Fabio. Mientras tanto, la actuación de Fabio, aunque no siempre consistente, aporta una sensación de convicción al papel, haciendo que sea difícil apartar la mirada del caos que desata. Su interpretación de Fabio es compleja y multifacética, oscilando entre momentos de ternura y episodios de terror desenfrenado, lo que lo hace a la vez simpático y repulsivo en igual medida. En última instancia, Más allá de la oscuridad es una película inquietante y estimulante que explora los rincones más oscuros de la psique humana. Es una película que se niega a rehuir los aspectos más oscuros de la vida y la muerte, abrazándolos en cambio con un sentido de realismo inflexible. Con su uso de la atmósfera, la tensión y la inquietante interpretación de Fabio, Más allá de la oscuridad es una película imprescindible para los fans del género de terror, o para cualquiera que esté interesado en explorar los extremos de la locura humana.