La Horca

La Horca (Kōshikei) es una película dramática japonesa de 1968 escrita y dirigida por Nagisa Ōshima. La película se estrenó en el Festival de Cannes y marcó una diferencia significativa con respecto a los trabajos anteriores de Ōshima, que se caracterizaban por su estilo lírico y poético. La Horca, en cambio, emplea un enfoque más experimental, difuminando las líneas entre el drama y la comedia. La película cuenta la historia de un hombre coreano, Ryuichi, que es sentenciado a muerte en Japón por haber cometido un crimen atroz. A medida que se acerca el momento de su ejecución, el personaje de Ryuichi experimenta una serie de transformaciones, desafiando las expectativas de la narrativa y desafiando la noción misma de moralidad. La película comienza con Ryuichi siendo conducido a la horca, donde será ahorcado. Sin embargo, justo cuando la ejecución está a punto de llevarse a cabo, una serie de contratiempos impiden que el verdugo cumpla la sentencia y Ryuichi escapa con vida. Las autoridades entran en pánico, sin saber qué hacer a continuación. Mientras Ryuichi se escurre entre los dedos de la ley, se embarca en una serie de encuentros extraños e inquietantes, que sirven para subrayar lo absurdo de la situación. A lo largo de la película, Ōshima emplea un tono de humor inexpresivo, que se suma a la sensación general de inquietud e incomodidad. El personaje de Ryuichi se retrata como una cifra, una figura sin una identidad clara, que encarna las contradicciones del Japón de la posguerra. Mientras Ryuichi navega por el inframundo japonés, se encuentra con una serie de personajes excéntricos, cada uno con su propia visión del mundo retorcida. Estos personajes incluyen a una mujer japonesa que tiene una intensa fascinación por Ryuichi, un grupo de jóvenes bulliciosos que lo idolatran y una serie de funcionarios encargados de capturarlo. A través de estos encuentros, Ōshima revela el lado oscuro de la sociedad japonesa de la posguerra, exponiendo los males sociales que se han barrido debajo de la alfombra. La narrativa de la película se caracteriza por su estructura inconexa y fragmentada, que refleja el caos y el desorden que impregna la narrativa. El trabajo de cámara es igualmente innovador, utilizando una gama de técnicas no convencionales, que incluyen tomas estáticas, primeros planos y tomas largas. Estas técnicas contribuyen a la sensación general de desorientación e inquietud, atrayendo al espectador al mundo de la película. Uno de los aspectos más llamativos de La Horca es su uso del lenguaje y el diálogo. El guion está salpicado de referencias a la historia y la cultura japonesas, que sirven para subrayar la sensación de dislocación y desorientación que impregna la narrativa. Al mismo tiempo, el lenguaje es a menudo surrealista y onírico, difuminando las líneas entre la realidad y la fantasía. Este uso del lenguaje se suma a la sensación general de incertidumbre y caos, lo que dificulta que el espectador discierna lo que es real y lo que no lo es. A lo largo de la película, Ōshima plantea una serie de preguntas sobre la naturaleza de la moralidad y la justicia. El personaje de Ryuichi se retrata como una figura sin responsabilidad, que es simultáneamente culpable e inocente. Esta paradoja subraya la idea de que la moralidad es una construcción social y que la justicia es una ficción. El final de la película es igualmente abierto, dejando al espectador ponderando las implicaciones del destino de Ryuichi y el significado más amplio de la narrativa. La Horca es una película que es a la vez visualmente impactante e intelectualmente desafiante. Su uso innovador del lenguaje y la estructura narrativa, combinado con su exploración de temas como la moralidad y la justicia, la convierten en una experiencia visual estimulante e inolvidable. A pesar de su naturaleza experimental, la película ha mantenido un culto de seguidores a lo largo de los años, y su influencia se puede ver en el trabajo de cineastas posteriores como Martin Scorsese y Terry Gilliam.